『ラスト・センチュリー・モダン／テイ・トウワ』　タイトルがロマンチックですね。「突き放したドライさ」と「ウェットな感傷」が同居。レトロな未来。モダンな過去。笑える哀愁。それは そのままテクノポップとテイ・トウワ（以下、ＴＴ）のイメージだ。　今作はなんだかオープンな印象を受けた。先行シングルが２枚もあって、シンガーは楽曲毎にバラエティがあって、生楽器のニュアンスが強い。つまり、ＴＴは本気だ。　ＹＭＯ以降の関係者に漂うスノビッシュな「食いつきにくさ」は、ＴＴで倍増したと個人的には思っている。このルックスだもんねぇ。でも、よく考えてみるとＴＴはいつだって外にコミュニケーションを求めていたし、自己完結しないように努めていた人だ。ディーライトもkoji1200も然り。そのことにＴＴは全く照れていない。堂々と泣いて笑う。本作では通信回路を全開にしたポジティヴなＴＴと出会える。　シャイな音楽家は照れ隠しで、ロジックとギミックを積み上げる。パロディや精密に走って自虐を演じてみたりする。だから優秀な作品も生まれてきたわけだし、僕はそーいう音楽は好きだ。しかし、その音楽は強くないんだな。タフじゃないんだな。　ＴＴは「ロジック＆ギミック」なコネクションとルックスを持ちながら「強い音楽」を志している。乾いた目をしているけれど、この人、とびきりロマンチストなんだと思う。彼の音楽は優しくてタフです。 　関連（１・２）

『夕焼けのメロディー／スクービードゥー』　凄いぞ、ニッポンのロック。うねってるのサ。テクニックだとかノウハウだとか、そんなシャラ臭い次元の話じゃないね、こいつら。ゆらゆら帝国と言い、ニッポンのロックは世界規模で上位に食い込んでいるんじゃないの？　この人達も、海外で活動した方が良いかも。そんな言い方って悲しいんだけれど仕方がない。ＧＳをガレージサイケとして評価する土壌でならば、一躍ヒーローかも。　スクービードゥーの音楽は不良っぽくて、色っぽいんだな。スリリングでキュート。そう、この音楽は十分にいかがわしい。　ジミ・ヘンドリックスがシーンに登場した時って、こんなムードだったんじゃないかしら？　ギターが上手い・音がでかい・風貌が怪しいって次元じゃなくて。ムワーッと漂う不快感スレスレのいかがわしさ。なのに、ジミを否定するよりも自分のコモンセンスを放棄した方が手っ取り早いっていう圧倒的な状況。それはエルヴィスが腰振って登場した時も同じだったんだろう。ビートルズが頭振って、ザ・フーが腕振って、セックス・ピストルズが目玉振って、プリンスが全部振って…。　モノが何にせよ、振り回す時には遠心力を利用すると良いよネ。もちろん、遠心力＝グルーヴに決まってんじゃん。

『HEARTBEAT & SOMETHING TO BELIEVE IN／カーティス・メイフィールド』　70年代末〜80年代初頭のカーティス物が２in１で発売。２枚組で1980円（都内輸入盤価格）。うーん、ありがたい！　この時期のカーティスを避けてきた人いませんか？ あれ？ 僕だけ？　70〜74年辺りの“ニューソウル期＝ソロ活動開始期”をカーティスの全盛期だと認識したまま疑わず、その後の安定期を「メロウな“ＡＯＲ路線”なんでしょ？」なんつって聴かず嫌い。少なくとも僕はそうだった。　確かにニューソウル期のゴリゴリした音と比較すると、洗練されまくったゴージャスなサウンドだとは思う。冒険は少ないし、守りの音かも知れない。でも、洗練されているから駄目か、って言うと駄目じゃないぞ、全然。メロウな曲調にあってこそ、優秀なグルーヴが際立つ。ベースの正確な低音は腰を直撃。ストリングスやホーンも過不足無い 知的なアンサンブルだ。　ＡＯＲ期のROXY MUSICや、山下達郎がカーティスに影響を受けた事実は有名だ。音を聴けばわかる。それどころか、現在 主流のミディアムＲ＆Ｂの雛型がカーティスなのだ、とさえ思った。でも、比較すればカーティスの音が挑発的で、黒々しいことに気付く。　本作に耳が慣れきった後で、ニューソウル期の“Move On Up”を聴き直したら「ちょっと粗いかも…」なんて思ってしまった。勝手なもんだ。1980円でカーティス再発見。得した。 関連（１）

『OSC-DIS／THE MAD CAPSULE MARKETS』　本作のキーワードはタイトルが表わす通り“ディストーション”（以下DIS）だ。DISがギタリスト御用達だった時代も今は昔。ハードディスクレコーディング時代はDISと共に始まった。ドラムマシーンやサンプルビーツはフィルターのかけ加減こそが命。決め手は“歪み”。プラグインソフトやフィルター専用ハードによって、ベッドルーム・レコーディングでも音は美しく歪む。そう、歪みの目的は「過激さ」にあらず。「美しさ」にある。　さて、MAD CAPSULE MARKETS（以下、MCM）。彼等の本質はハードコアなバンドサウンドにあり、レコーディングではサンプラーとバンドサウンドの掛け合わせに命を削っている模様。スッピンのサンプラー音がチープに鳴ったかと思うと、突如 過剰にDIS処理されたボーカル（“歌”と言うより“音”）が攻撃してくる。生ドラムが加わった瞬間には目眩がするくらい音像が変化する。先が読めない読めない。　MCMはアンプに楽器を通して爆音ビートを鳴らす快感と同時に、ベッドルームで丹念に音処理する快感を知っているようだ。　“偶然に鳴ってしまった音”を安易に容認する環境はもはやオルタナティヴなシーンにも無い。仕方がないよ、鳴った音は自宅でも後付けでDIS処理出来るんだから。　暴走したに違いない生音が、後処理で丁寧に整理された好見本が本作だ。　MCMはベッドルームで眠らない人達なんだと思う。　DISに次ぐキーワードは“根気”か…。

『イエロー・サブマリン／ザ・ビートルズ』　同名映画の収録曲をリミックスしたビートルズ（以下、B４）の新譜(!!)　映画の曲順でテープを作った経験のある人（僕、僕！）も多いだろうし、マスターテープを念入りにクリーンして最新のミックスダウンを施した事実こそが事件だ。アナログとＣＤを何百回もヘッドフォンで聴いて、レアトラックスを集めて、『レコーディングセッション（詳細なレコーディング日誌）』を50回以上読んだ人間（僕だよ、僕！）にとっては 天地がひっくり返る。　違うんだよ、聴き慣れたアレと。違和感やら、興奮やら、新発見やらでボーッと45分が過ぎて行く。リンゴのドラムスとポールのベースが大きくミックスされていて、B４のリズムがいかに強靭だったのかを再確認。B４（あの時代）のミックスって奇妙なヤツが多いのだけれど、大きなビートと低音成分を配置したら、こんなにも強力なグルーヴが！　細部の遊び（エフェクトやＳＥ）もハッキリと聴くことが出来る。聴こえなかったフレーズの存在に驚く。コーラスの迫力も満点。　しかし、敢えて苦言を書く。（仕方が無いよ、僕はB４のオリジナル版を研究したマニアなんだから！）　モヤけた録音から発せられていたマジックは消えた。それはもう見事に消えた。ジョンの歌から魔法が消えた。エフェクターのパラメータだけが見えて来るようだ。　今後、B４の全作品のリミックスが出版される可能性は高い。 存命中のB４とジョージ・マーティンは、あの時代に最先端の音を作った。それが全てじゃないんだろうか？　僕は複雑だ。また１から研究か…、トホホ。　本当はうれしいんだけどね。 　関連（２・３・４・５）

『Viva La Revolution／Dragon Ash』　フルアルバムで聴き通してみると、音楽的な巧妙さに舌を巻く。聴き易いザラつき加減。ラップとメロディのバランスも巧み。メロディは市場のツボをダイレクトにくすぐる。　降谷健志、大人だ。最大公約数を拾うメロディやサウンドを選りすぐるセンスの持ち主。HipHopやパンクというイメージで思い浮かぶ若者像と降谷健志には落差がある。それは、冷静なバランス感覚や、楽曲コンセプトの正確さ（狙いが正確過ぎ！）に由来する大人びた印象のせいだろう。大方のHipHopリスナーはDragon Ashに違和感を感じる。 大売れした「Grateful Days」のライム（って言うか歌詞）を聴くと、HipHopによって更生したかのような印象。　HipHopやパンクに固定観念を持ち込むことは不健全だけれど、HipHopによって「更生」が歌われ、「大人宣言」されることの居心地悪さはどうしたことだ？　降谷健志は純粋すぎるのか、物わかりの良い優等生なのか、インテリのビジネスマンなのか…？　“若者の宣言ラップ”なら個人的にはＶ６（「太陽のあたる場所」）の方がシックリ来る。そして、Dragon Ash の投じた一石がＶ６で花開いた という因果関係を感じる。このまま捨て石にならない為にも、任務遂行後はハチャメチャになっても良いと思うんですが…。

『21st CENTURY GIRLS／21st CENTURY GIRLS』　定期的にシーンに出現するのがガールパンクスなんですな。ランナウェイズ、ブロンディ、ゴーゴーズ、バングルス、シャンプーetc。これらのグループの共通点は…うーん…中途半端に可愛いってことかな。アイドルを“特殊なイメージ”で売る上で パンクは有効なジャンルなんだろう。生意気でハスッパなんだけど、着地点は確実にポップだからね。理解出来ない範疇じゃない処がミソ。　21st CENTURY GIRLS は今世紀を締めくくるデータベースだ。上に挙げたグループに随所で似せている。大先輩のロネッツへの挨拶も忘れていないし、最終曲は露骨にスージー・クアトロ。んもう、礼儀正しいんだから！　歌詞にもビートルズからピストルズまで多くの名前が折り込まれていて、まさにデータベース。サウンドはグラムロック＋パンク。飛び切りポップだけれど、いかがわしくはない。彼女達はグラムもパンクも古典と認識して、出来すぎのポップを決める。大英帝国の世紀末を飾るのが彼女達の使命。20世紀の徒花（ｱﾀﾞﾊﾞﾅ）音楽で幕を引く。　でなければ、「21世紀」というバンド名に意味が無い。　大人の企みがプンプンと匂ってくるけれど、取り敢えず楽しいＣＤ。グラムロックを仕掛けたチン＆チャップマンのようなしたたかさは感じなかった。そこだけが不満。

『レッツ・ゴー「運命」／寺内タケシとバニーズ』　ﾍﾞﾝﾁｬｰｽﾞって結成40周年なんでしょ？　寺内タケシは39周年ぐらいなのかしら？　ﾍﾞﾝﾁｬｰｽﾞとバニーズをジックリと聴き比べたことは無いのですが、確実に言い切れることはバニーズのレパートリーには『運命』と『津軽じょんがら節』があるから偉い、ということ。エレキで「テケテケ」すればオールＯＫというコンセプト下では“ネタ選び”と“ネタの料理方法”こそが同業者との差別化の鍵になる。おっとぉ、これってＤＪみたい!!　エレキ・インスト・バンドは宿命的に“歌の無い歌謡曲楽団”として生き残るわけですが、代表曲を持つバンドだけが特権を持つ。特権者は思い上がり、得意になる。調子コクわけだ。 で、このアルバムですが、調子コキすぎ！ クラシックの有名曲をエレキ化。シンプルなコードで展開させてエレキ、オルガン、尺八(!)でリードを割り振るなど、鮮やかです。寺内トーンとか寺内奏法って確立していたんだなあ、と改めて実感。シューベルトの『未完成』を完全なﾍﾞﾝﾁｬｰｽﾞスタイルでアレンジするあたり強気だ。（ﾍﾞﾝﾁｬｰｽﾞ風の１曲のおかげで 他曲におけるﾍﾞﾝﾁｬｰｽﾞとバニーズの違いが浮かび上がる。）　当時のライナーによると、寺内以外のメンバー（黒沢博 含む）全員が「尊敬する人」として「寺内タケシ」を挙げていた。寺内タケシ、おそるべし。　※ジャケは独断で表４を使用。

『ビター／ミシェル・ンデゲオチェロ』　僕は本作を聴いた後に連鎖反応のように『Ray of light/MADONNA』と『Velvet Rope/Janet Jackson』を聴いた。３枚の共通点は内省的で繊細で強靭なサウンド。荒涼とした印象で、ヒリヒリとして、やがてフンワリと包み込まれるようなサウンド。偶然にも全員女性。マドンナやジャネットは大スターであって、故に内省的な音はリスナーの深読みを誘う。つまり 求道的な印象。　しかし、ミシェル・ンデゲオチェロは立場が違う。ローリング・ストーンズやスクリッティ・ポリッティのアルバムで貫祿のベースを弾いていたから、もうベテランだと錯覚してしまうけど、まだ若いんだよね。しかも、ベーシストとしての腕が達者すぎて職人演奏家としてのイメージが強すぎるんだが、僕は前作以来 彼女のクールなボーカルが好きだ。ネナ・チェリーやグレース・ジョーンズを思い出させる。　彼女はその気になれば（ややオルタナティヴな）ポップスターとして成功できる人なんだと思う。後ろ楯はマドンナだしね。　でも、彼女は若いキャリアで求道的な音楽に生命を捧げる。徹底してストイックに。この世にはポップスターを目指さない音楽家は存在するんですね。　冒頭で書いた２枚と本作を「尼寺ソウル」って呼ぶのはいかが？　ストイックでエロい！　ピッタリだ。　駄目？ 　尼寺ソウル関連（１・２・３）

『ＬＩＶＥ／ファンカデリック』　ファンカデリックの71年ライヴ。Ｊ.Ｂ.の“SEX MACHINE”とスライの“Thank You”が69年の制作だから、黒人音楽がドロドロと変革している真只中だ。ジミ・ヘンドリックス生前の影も生々しい時代。ROCKとの融合、FUNKの開拓がワン＆オンリーの個性的な音楽を形成。　本作で聴く演奏は 新しい音楽に対する誇り・無責任さ・乱暴な勢いが交錯してエネルギーをドクドクと放出している。ジミもスライも憑依しまくりの74分間。メンバー全員に神が降りている。（ドラマーの手数の多さはトランスだ！）　FUNK期の中枢であるＪＢ人脈（ﾌﾞｰﾂｨｰ、ﾒｲｼｵ、ﾌﾚｯﾄﾞetc）は未だ在籍せず、『マゴットブレイン』を引っ提げての異端で初々しいP-FUNK爆撃。70年代全般を通して増殖し、ド派手になり、悪ノリし過ぎたP-FUNKの経緯を思い返すと、初期のコンセプト（ファンク＋サイケデリック＝ファンカデリック）が徹底された貴重な時代だ。　P-FUNK軍団総帥ジョージ・クリントンの純粋な初期衝動がほとばしる。　金と薬にまみれ、妙な知恵をつけ、装飾を続けたインチキ爺クリントンにもこんな時代があったんだなぁ。　それにつけてもエディ・ヘイゼルのギターが放出するモノの濃さに感服。先っぽだけで100%妊娠まちがいなし!! 　FUNK関連（１・２・３）