『モッズが愛したニッポンの夜／ＶＡ』なんちゅうタイトル!?。なんと、６０年代に“モッズ”は日本に紹介されていたんですと！（ファッションとしてネ）　で、作られた映画が『空いっぱいの涙』。主演は田村正和！（観てぇぇぇえ！）　このＣＤも正和サンの頼りない歌唱で幕をあけます。エレキ歌謡！　カッコいい。で、このアルバムのカラーを２分すると、(1)アメリカンポップス（R＆B）のカヴァー、(2)ビート曲のインスト。重要なのは圧倒的に(2)。“テケテケ”なエレキ路線の歪み方は過激だし、ファンクネタは黒くってグルーヴィ！　海外の“モンド”ネタなんか全然軟弱に聴こえるぜ！（あ、もともと軟弱か…）　こんなに気持ち悪い『００７のテーマ』初めてさ。　誰かに聴かせたくってたまらないです。　

『Great Five Lakes／バッファロー・ドーター』カッコいいです。ロックで、テクノで、ヒップホップで、しかもキュート。ニッポンのアーティストはここまで来てしまったんだなぁ。「技」だけでなく、「音」で世界と勝負できるんだなぁ。それにしても気になるのは、ここんとこニッポン人で優秀なアーティストって皆、女性なのね。チボ・マット、少年ナイフといったグローバル組もウーア、ミーシャも。男性陣は化粧して気合い入れてるだけ？　コンサバだっちゅーの！　ラジカルな音を出す人は迷わず海外へ出て行っちゃう模様。良い良い、行け行け。そして、輸入盤で聴かせてね。バッファロー・ドーターは是非ライヴを観たいです。（できたらニッポンで）

『今年の夏はモア★ベター／森高千里』うふふ。買っちゃった。実は森高サンのＣＤを購入したのは、これが初めて！　ご察しの通り、細野晴臣とのコラボレート目当てです。ラテン⇔夏⇔細野サン⇔エキゾチック。期待しちゃうでしょ、やっぱり。あ、森高サンには期待してないみたいですね…。コシミハルまで登場しちゃう細野サンのプライベート・プロデュース作品。細野サンが力入れまくったプロデュース作品って「企画」や「編集」が過剰すぎてシンドいケースが多いと思うのですが、これは軽いです。（だって、アンビエント音楽をあんなに重く聴く羽目になっちゃうのよね、細野サンたら。好きなんだけどね、細野印のアンビエント）　森高サンの“例のドラム演奏”も浮いてるんだけど、特性は抜群に活かされている、さっすが!!　ウッソ〜、８ビートでカリビアン!?　この軽いアウトプットのキーを握っているのは、まちがいなく森高千里。「過剰な個性による表現」が「過剰な制作意図」を超えてしまうってこと？　まあ細野サンもアウトプットの軽さを強く意識したと思いますが。だって、敵は森高千里なんだからさ。別に敵じゃないけど…。

『幻の名盤解放　藤本卓也作品集テイチク編　真赤な夜のブルース』　私、「幻の名盤解放」シリーズが好きなんですぅ。虜（ﾄﾘｺ）なんですぅ。“夜のワーグナー”と呼ばれて崇められている作家・藤本卓也の作品集。うふ〜ん、フジタクぅ〜ん�･　五木ひろしの『待っている女』の作曲が代表作なんだけど、アマいアマい。チッチッチだぜ。作曲依頼した五木のスタッフに「五木さんを潰す結果になってもよろしいんですね？」と念を押したっつーんだから…。フジタクの作品（特にフジタク作詞・作曲作品）が描く世界は闇のベールを幾重にも巻き付けている。夜・怨み・悲哀・敗北・負け惜しみ・愚痴・情欲・肉欲・金欲・挫折・悪あがき・絶望・逆ギレ・死臭・・・。ぜぇぜぇ、辛いキーワードばっかしだが、書きながら興奮してしまった。今作はフジタクの愛弟子・矢吹健の魂入りまくった歌唱作品を中心にドス黒い“暗黒歌謡”のオンパレード。梅宮辰夫兄ィの『シンボルロック』はファンキーな男根ロック！　キングレコード編の『君が欲しい』ほどではないが疲れた。どっぷりと疲れた。憑かれた、とも言える。癒えない。←しつこい洒落。

『Mother Father Brother Sister／Misia』冒頭からお詫び一発。おみそれいたしました。歌ウマイんですね、Misiaさん。あ、もしかして常識だったンスかぁ？　ちょっと鼻炎ぎみの低い声で、ニュアンス一発（！）で軽く歌い流される瞬間なんかゾクッとしちゃう。エリカ・バドゥを思い出した（誉めすぎ？）　“ニュアンス芸”と言う意味でテクニシャンだと思う。（ニュアンス芸って何だ、一体!?）　楽曲に対する咀嚼力と、歌唱の集中力が恐ろしく高いんじゃないでしょうか？　ただし、狙いに行った瞬間に粗が出るのね。高音でシャウトすると声が細いんだわ。バックトラックは抜群ですね。（ミックスが良い、とも言えますが）　ドラムスとベースだけで成立してる。コンプレッサーの威力！　コード楽器は添え物。なのにキッチリとコード展開もリズムもキープしてしまうベースライン。かなりイヤらしいコード進行なのにネ。ぶっといリズムと達者なボーカルで聴かせるヒップホップ歌謡。最高ではありませんか。

『The New Sound Of The Venezuelan Gozadera／Los Amigos Invisibles』　言いたくないんだけど、結局、９０年代で元気が良い音楽って有色人種が作ってるのよねえ。この人達はベネズエラのグループなんだけど、言うならばファンクやロックを“目的”にしてないんですね。“手段”なの、完璧に。「夏はラテン聴いて爽やかだぜぃ」なんていう脳天気なリスナーには手強いサウンドだけど、ファンクやロックを真面目にお勉強してしまったリスナーにとっては、憎らしいくらい軽やかに笑い飛ばされてしまう。白人ミュージシャンが崖っ淵でヤケクソに放ったミクスチャーロックも、元来ミクスチャーな文化圏に育ったミュージシャンの手にかかったら、斬新な上にエンターテイメントなの。“手段”を“目的化”したことに満足してしまうようなエクスキューズも、引けまくったヘッピリ腰も無い。昨年のニューヨリカン・ソウル以来、ラティーノがロックやソウルを力技でねじ伏せ始めた。白人ロッカーの明日はどっちだ!?

『ペティブーカの青い体験』前回のシングルでは“ぺティブーカ・フロム・テキサス”でお茶を濁されましたが、また出身地（？）のハワイに戻ったようです。めでたい。１曲目からいきなりラモーンズの楽曲をハワイアン化したカルトナンバー。以下、お馴染みのナンバー（ちょい通好みかな？）がハワイアンにドレスダウン。歌はあいかわらず下手クソなんだけど、バックトラックの「ハワイアン」解釈が実に素晴しい。「スチールギターとウクレレがあれば、ハワイアン」なんてヘッポコな企画ではありません。最近ありがちな「スラックギターを入れたらハワイアン」ってな開き直りも僕は嫌いだ。このアルバムのハワイアンはカリビアンビートやホーンまで飛び出したりしてとても楽しいです。しかし、ベティブーカには日本の歌謡曲のカバーを日本語で歌ってほしいもんだ。マニアックなやつを。最終曲では“エキゾチック・ミュージックの帝王”マーティン・デニーがピアノで参加しています。生きていたとは知らなかった。

『FACTS AND FICTION／エイジアン・ダブ・ファウンデーション』　このコーナーでは２回目の登場となるＡＤＦ。幻のアルバムと言われた９５年の１ｓｔアルバムが過熱気味のＡＤＦ人気に便乗して発売。う〜む、これ９５年に聴きたかったなあ。もっと興奮＆感激したはずだよなあ。２ｎｄアルバムのリメイクである『RAFI'S REVENGE』と出会ってしまったショックの後で、過去の作品に戻るのは辛い。完璧に良い出来なのに比較したら甘いの。（僕はニューエスト・モデルも『ユニバーサル・インベーダー』から入ってしまったものだから、逆戻って旧作を聴くたびに辛かった。絶対良いのに最高ではない。これって辛い！）　ＡＤＦがこの段階で充分にコンセプトを完成している事実に驚愕。ダブ＋ジャングル（ドラムンベースではないのは時代ってもんだ）。これからＡＤＦを聴く人は迷わずに、このアルバムから聴いて、次に『RAFI'S REVENGE』を聴いて欲しい。あなたは、僕の２倍感激できるわけです。うらやましい・・・。 　関連（１・３・４・５）

『アストロナウタ・トゥピー／ペドロ・ルイス＆パレーヂ』　またまた、ブラジルから暴れん坊が登場。ジャケを見ただけで分かるでしょ？　メンバー全員の担当楽器を「パーカッション」とクレジットするあたり、根性の入り方もハンパじゃない。１曲目から怒涛のパーカッションと重低音のベースで先制攻撃、１分でイッちゃう。ポルトガル語のラップってなんだか怒ってるよな。その意味でもＵＫエイジアンのミクスチャー音楽とリンクしている、と僕は言い切りたい。（エイジアンのイントネーションも怒ってるんだよね、なんだか）　ボサノバのギターコードをパーカッシヴに録音する手法は今のブラジル新勢力の基本だけど、これって最強だと思わない？　コードに代表される音楽性に奥行きがあって、しかもパワフルなんだから。このグループのベース音域の低さはＡＤＦと競い合ってるかのように“ダブ”的。腰に来る。バラードが妙にロマンティックなのもブラジリアンの特徴。ウットリさせられたり、ガコガコに踊らされたり、飽きないアルバムだ。カルニーニョス・ブラウン、レニーニに続き、このペドロ・ルイスがグローバルな勢力と化し、ＵＫエイジアンの世界侵攻が決定的になった瞬間、白人の居場所はあるんかいな？　ニッポン人もガンバラないとネ。

『サーカス／ガロ』　待望のＣＤ復刻!!　『学生街の喫茶店』でガロを認識している人達は不幸だ。ＣＳＮ＆Ｙから直結したメロディのニュアンスとコーラスハーモニーが内省的で微妙な世界を構築する。これってニッポンのポップ史においては貴重だと思うよ。ガロがワン＆オンリーとも言える。ビートルズが下敷きになっていると露骨に判る楽曲もチューリップのそれのようにオープンな印象が無い。それにしても作曲のセンスは３人とも達者だ。深町純の過剰なアレンジも含めて、スタイリッシュで都会的で、優秀なポップです。マーク（堀内護）とトミー（日高富明）の歌唱とエコーの相性は抜群で、これをストリングスがバックアップした瞬間に、品格が極度にレベルアップする。そして、その分だけ匿名性もアップ。ガロへの印象が薄いのも、それが原因だと思う。バラエティでカラフルなのに淡いの。トータルアルバムという意味で『Sgt.Peppers』との対比は理解できるし、確実に意識しているはずなのだけど、作家個人の美学がここまで露呈すると、僕なんかは照れ臭い。つまりパロディ的要素が無く、マジなんだな。演奏や楽器のセレクト（シンセが古くてカッコいい）は７４年という時代において最高峰だ。ラストの曲、キングクリムソンだよな、モロに。メロトロン入れてんの。ドラムはこのアルバムも高橋ユキヒロなのかしら？　ベースも上手。小原礼？ 関連