２００２年ベルリン映画祭銀熊賞、音楽賞を受賞した、１７０分の大作。白（レジスタンス）か黒（対独協力者）かではなく、その中間の「灰色」に焦点を当てている。

　　レセ・パセとは、フランス全土を検問なしで横断できる通行許可証のこと

　娘たちのために書いたこの作品は、口コミで全米に広まってその年のニューヨークタイムズのベストセラーリストで２位になる（因みに、１位はマイケル・クライトン、３位はアン・ライス）。舞台の墓地を訪れる人が後を絶たないため、壊されてなくなっていた天使像が再現された。＜手紙＞関連の三部作の１作目。次作の「天使がくれた時計」はメアリーの話です。

　命綱であるラジオの実況を聞きながら、孤独と不安の中自分自身と向き合いながらたくましさを見いだしていく様子がよく伝わってくる。サブオーディブル（環境音）が小さな音量で鳴り続ける静かな家族の声。離婚した父母、新しい学校になじめない兄。そんなバラバラになった家族もこの騒ぎですこし回復する？　読み終えた時、静かな温もりを感じる。

　殻をむいたどんぐりにチェッカーベリーを混ぜた食べ物がどんなものか気になった！

　マダムがリヨン駅のカフェで＜マドモアゼル（原題）＞と呼ばれるシーンが印象に残る。＜赤い灯台＞の模型が二人の時間を導いていくが、このタイトルの方はいい！　見て得るものはあまりないが、演じる者で救われる？　

　飛騨高山で実際に山車の飾りにペルシャ絨毯を使ったことが縁で、地元の人々がイランに映画の合作を働きかけた。監督によれば、日本人とイラン人では笑う場所が違うそうです。母の死によって笑いがなくなった少女が、イラン少年との交流によって明るさを取り戻す様子が印象的でした。

　６ヶ月に及ぶリハーサルを通して徐々に肉付けされて完成に至ったという。出演者に役柄と状況を与えておいて、即興で演技をさせながら人間関係やストーリーをくみ上げていくそうです。この映画のクライマックスはフィルとベニーが繰り広げる会話にある。＜僕を、もう愛していないんだろう＞といわれ、その答えによっては原題の＜ALL OR NOTHING＞の意味合いが分かる！？　苦しさの向こうに見える希望が、静かな感動を与えてくれる。主演のティモシー・スポールがいい味を出している。

　主人公のベン・トルーマンは２５歳。メイン集の田舎町ヴァーセイルズの警察署長。もともとは学者志望でボストン大学の大学院で学んでいたが、母の介護のため退学を余儀なくされ、故郷に帰って警察に入る。その母も数ヶ月前に亡くなり、今は元警察署長の父親とふたり暮らしだ。仕事に不満があるわけではないものの、ここではないどこかに自分のほんとうの居場所があるのではないかと思い・・・　そんなある日、殺人事件が起こる。

　さまざまなところに伏線がはってあって、解決方法にとまどいを感じたがなかなかおもしろかった。登場人物が丁寧に書かれていて、魅力に溢れている。ジョン・ケリーとその娘キャロラインなどなど。＜プロローグ＞の母親の様子は最後まで引きずっていく。

砂漠のカフェはその昔、駆け落ちした恋人たちが会うための場所として作られたそうです。

　著者の亡くなった祖父が家族に遺した詩集をヒントにこの作品の執筆を思い立ち、自費出版する。口コミでひろまってたちまちユタ州のベストセラーになり、２００２年全国発売された。第４９回青少年読書感想文全国コンクール課題図書でもある。

　アフガン難民というと、０１年９月１１日のアメリカでの同時多発テロ事件の後、その報復のために、アメリカ軍を中心とした多国籍軍が、アフガニスタンに侵攻した時、国外に避難した人々と考えていたのですが、この作品は、００年に撮影されている。実は９．１１事件より２７年も前の、１９７３年から始まっているという。

　「山の郵便配達」「おばあちゃんの家」や、ジャリリ監督の「少年と砂漠のカフェ」、マジット・マジディ監督の「運動靴と赤い金魚」等々の、黙々と歩き、ひたすら駆ける人物の高貴さが、観るものを圧倒する！

　１９４９年に「女相続人」で映画化された。ビデオになって見つけることが出来ました。劇の脚本をもとにしたシナリオのため、原作とは細部に違いがある。モリスの裏切りが決定的になるくだりと、最期の訪問の部分はかなりドラマティックに脚色されているという。

　素晴らしい自然の風景がいい。時が経ち、そんな村もダム建設で消滅する。ラストの現在と過去が水で溶け合う幻想的なシーンが印象的である。＜問題点は三つ。中国のイメージが暗い。村長が愚鈍すぎる。西洋文学がお針子を目覚めさせたのはおかしい＞？！　中国ではまだ上映許可が下りてないという。

＜金色の繭につつまれていた十四歳の夏の日々・・・　ぼくは本当の友だちと出会い愛をおそれずに生きていくことを知った＞

　５０年代から９０年代までの映画史を生の体験として語っている。「笑って泣いて一晩で読んでしまったわ。小説みたいだけど、全部本当にあったことよ」（フェイ・ダナウェイ）　「ある愛の詩」をめぐる話が興味深く懐かしかった。著者ロバート・エヴァンズの妻は、主演のアリ・マグロー。その後、「ゲッタウェイ」に共演したスティーヴ・マックイーンに惹かれ別れる。映画界の内幕話も懐かしく、痛快であった！

 　 ３人の娘を持つアンとリーのトーマス夫婦に４人目の子ども、ダニエルが生まれた。その６年後、彼らは離婚した。父親は息子を、母親は３人の娘を引き取って・・・。それから２０年の歳月が流れた。映画「うちへ帰ろう」の脚本を書き、末弟を演じたデヴィッド・リー・ウィルソンが書いたノベライズ！ 本は、章ごとの桜井ユカのイラストと映画のワンシーンが載っている。＜家族の再生＞が４０年間にわたる激動の中で語られます。原題は「Ｔｈｅ　Ａｕｔｕｍｎ　Ｈｅａｒｔ」　１９９９年サンダンス映画祭で、このタイトルについて次のように述べている。

　＜母なる自然、父なる季節には４人の子どもたちがいます。冬、春、夏、そして最期の季節が秋　ー　秋は過去に失ったものを悼む季節だとされています。私たちの社会では、後ろを振り返ったり、後悔するのはよくないこととされています。でも私はそうは思いません。過去を振り返ることによって、私たちは過ちを学ぶことができます。運がよければ出発地点に戻ってやり直すこともできるかもしれません＞

　「私小説」に限りなく近いところだった？　に対し、「ぼくの本を読んできてくれた人はびっくりしたり、ひょっとすると、がっかりしたりされたかもしれない。ただ、ノンフィクションの方法論を突き詰めていく作業の中で到達したのがここだったんです。何ともアイロニカルな感じですが」　（　朝日新聞　１１月６日　探求　）

　舞台は東アフリカ、ケニア。ナチスに迫害されて第二次世界大戦の前にドイツを脱出したユダヤ人家族の物語。先にアフリカでの暮らしを始める母子、ドイツとアフリカからの手紙のやりとりから小説は始まる。弁護士ヴァルター・レドリッヒは、別世界ともいえるアフリカの地で、妻と五歳の娘とともに新しい人生を始めようと決心する。失った地位や財産のこと、ドイツに残してきた家族や友人の身を案じ、心休むこともない。難民として、イギリスの軍隊に入ったりする。イギリス国籍を得る者もいる中、ドイツに帰って判事になることを考える。五歳のレギーナは、アフリカの大自然と現地の人々の素朴なあたたかさに囲まれてのびのびと育っていく。映画化はその辺が中心なのでしょうか！　続編「Ｉregendwo in Deutshland」もベストセラーとなり、その映画化もされるという。民族苦悩の時代が鮮やかに描かれています。

　文化大革命以前の１９６２年、豊かな自然に囲まれた農村で、少年サンサンは父が校長をする草ぶき屋根の小さな学校に通っていた。そんなある日、隣村からジーユエという名のワケアリな女の子がやって来て・・・。ジーユエは実の姉ではないか、ジーユエを思うサンサンの心模様に４０年経った日から思い起こす。中国でベストセラーとなった小説を丹念に映画化した作品です。

　ヘルシンキに流れ着いた男は、暴漢に襲われ一命は取り止めるものの過去の記憶をすべて失ってしまう。絶望の淵の中、救世軍の女性と運命的な出会いをする。「浮き雲」に始まる三部作の二作目にあたる作品だそうで（「パラダイスの夕暮れ」、「真夜中の虹、「マッチ工場の少女」からなる”敗者三部作”もある）、２００２年カンヌ映画祭でグランプリおよび主演女優賞に輝いた。

　人生の苦渋と希望を見事に描いた傑作。カティ・オウティネン（主演女優賞）が監督を語った内容に頷いてしまうし、他の作品も観てみい！　　「カウリスマキは、監督というよりも作家のようなものだと思っています。彼は、人間とは何なのかを考え、その謎を解こうとしています。これまで彼の映画に何本も出演してきましたが、彼が年をとるにつれて人間に対する理解も深くなり、映画の持つ意味もどんどん深くなっているように思います」（＜作家が生み出す芸術の形＞キネマ旬報１３７６から）　角田光代はこの作品をもとに「銀の鍵」という作品を書いてます。

　１９３１年のオーストラリア、先住民アボリジニの混血児を家族から隔離し白人社会に適応させようとした政策があった。このため強制的に宿舎へ収容されていた３人の少女は、母の待つ故郷を目指す２４００キロの旅に出る。少女たちの思いを綴ったノンフィクション小説の映画化。

　アボリジニ追跡人から逃れて２４００キロ辿った感じが伝わってこない！　生きて砂漠を越えたのも不思議だ。原作があるなら読んでみたい。実話の映画化も伝わってくるものがないのは監督自身の力量不足か！？　ウェエルナー・ヘルツォークの「緑のアリが夢見るところ」（＝監督自身の南半球への思いが投影された力作）やニコラス・ローグの「美しい冒険旅行」（＝原作はジェームズ・バンス・マーシャル）は、いずれもアボリジニと出逢う白人のカルチャー・ショックを扱ってる作品だそうで気になりました。

 　ジェイムズは人から聞いた話や噂話を自分の創作の芽として活用することが多い。この作品も次のようなエピソードがある。「アメリカ人の船長で、芸術愛好家で、とくにシェリーを崇拝してやまない中年の人物に関するもの。このシルズビーという船長は、バイロンの元愛人でシェリーの義妹にあたるクレア・クレアモントが高齢ながら、フローレンスで姪と一緒に住んでいて、シェリーとバイロンの遺稿を所有しているらしいのを知る。クレアモントはバイロンとの間にアレグラという娘を生んでいる。シルズビーは遺文を入手しようとして下宿人となる。まもなくクレアモントは亡くなり、残された姪から遺文と交換に結婚を迫られた逃げ出したという。」

　精緻な心理描写があって、ジェイムズの才能が遺憾なく発揮された文学活動の第二期の作品。アメリカの大詩人アスパンが恋人だったミス・ボルドローに送った恋文を入手するため、ヴェニスを訪れる。姪のミス・ティータとひっそり住んでいる彼女の館の下宿人となり、その機会を伺う「わたし」の前に・・・。読み出したら、先が気になってしかたない作品はジェイムズには珍しい。予想もつかぬ形で挫折するまでの物語がすべて自分で考えた内容なら良かったのに・・・。

　この文庫本の表紙にはヴィクトリア朝を代表する画家のレイトン卿の描いた若く美しい娘「ドロシー」があります（左）。デイジー（・ミラー）とこの作品の女家庭教師（二十歳前後）、さらにフローラ（八歳）の雰囲気を持った女性との想いがあってのこと。しばし、眺めていましたが・・・

　タイの新鋭監督が描く恋愛ドラマ。のどかな町で暮らす歌が大好きなペンは、村一番の美女サダウに夢中。純粋な想いに、サダウもペンに想いを寄せ、ふたりは結婚する。幸せの絶頂のある日、ペンは兵役へと駆り出されることに。しかし、訓練地での歌謡コンテストを機に、サダウと再び暮らすため歌手になることを決意する。そして、その日を境に彼の運命は、思いもよらない方向へと転がり始める・・・。

　タイ風ポップ・ミュージカル的な場面があったりで、多少面食らうところもある。ユーモア抜きの映画は監督には考えられないとのこと。サダウ役の清楚な感じがいい。いろんなことがあってのラストにひと安心！

　遺伝子が全てを決定する未来社会を舞台に人間の尊厳を問うサスペンスタッチのＳＦドラマ。多くの親たちは劣性遺伝子を排除して胎児を遺伝子レベルでデザインして出産するのが普通であった。ヴィンセント・フリーマン（イーサン・ホーク）はそのようなデザインされず自然の形で生まれたが、心臓が弱く３０歳までしか生きられないと推定されていた。両親は二人目の子供をデザインして産むことにした。物心つくころには自分が遺伝子的に「不適正者」（invalid）であることを自覚する。ある時、弟アントンに負けてばかりだった遠泳で勝ったことから遺伝子の宿命に抗うことを決意し家を出る・・・。宇宙飛行士を夢見るヴィンセントはＤＮＡブローカーに、事故で将来への道を閉ざされた「適正者」ユージーン（ジュード・ロウ）を紹介してもらう。タイタン探査船打ち上げを目前にして、ガタカ内部で発生したひとつの事件が、ヴィンセントを窮地に陥れる・・・。ヴィンセントとユージーンの契約、適正者には感じられない人間味に惹かれる女性局員アイリーン（ユマ・サーマン）、ヴィンセントと捜査官になっていたアントンとの関係など、本作がデビュー作の監督（＝脚本）の手腕がひかる作品である。アラン・アーキンなる俳優が出てると資料に書かれていたが分からなかった。この作品の３０年前に公開された「愛すれど心さびしく」が印象に残ってますが。

　 ジェイムズはこの中編の執筆以後、多くのアメリカ娘を描いた。「ある婦人の肖像」のイザベル、「鳩の翼」のミリー、「金色の盃」のマギーなど。あとの２作品は映画を見て、原作も読んでいて、内面の葛藤などが充分伝わってきます。訳者である行方昭夫氏が解説で興味深いことを書いてあるので紹介する。＜デイジーを形容するのに「イノセント」であり、「ソフィスティケイテッド」でないと作者は述べている。これらの語はいずれも両面価値のある言葉である。つまりプラス面とマイナス面があり、前者は「潔白」「無垢」とも取れるが「無知」「無責任」とも解しうる。後者は、「経験豊か」「洗練された」とも取れるが「世間ずれした」「不純な」とも解しうる・・・＞読み手としては、青年ウィンターボーンの視点で捉えるしかない。ウィンターボーンがジョバネリとデイジーを如何に捉えていたかだ。＜ぼくは過ちを犯す運命だったのです。外国生活が長すぎましたから＞（ウィンターボーン）、＜あなたが誤解したからといって、あの女にどういう影響があったというの？＞（コステロ婦人）

  　＜イギリスで最も聡明な女性＞と称される小説家で哲学者のアイリス・マードック。道徳哲学を内包した小説は、不思議な人達を扱ったものが多い！？昔、「鐘」（丸谷才一訳）と「イタリアの女」（中川敏訳）＝集英社を読んだ印象です。５６年に大学講師ジョン・ベイリーと結婚（オックスフォード大学で出会う、彼女に一目惚れしたジョンの純粋さに惹かれた）、９７年にアルツハイマー病と診断され、９９年に８０歳の＜幸福な＞生涯を閉じた。どんどん物忘れがひどくなっていくアイリスに、混乱しながらも心暖かく接するジョンの姿が心打つ。若き日の二人（ケイト・ウィンスレットとヒュー・ボナバル）の回想シーンもいいが、ジュディ・デンチとジム・ブロードベントの演技は最高です。２００２年アカデミー賞助演男優賞、英国アカデミー賞主演女優賞、ゴールデン・グローブ賞助演男優賞ほか受賞している。「私はアイリス・マードックの伝記映画を作りたいと思ったわけじゃない。この題材を選んだのは、どんな苦難でも乗り越えられる愛があることを描きたかったから。アルツハイマー病は、愛を貫くためのひとつの障害にすぎない。私は愛が描きたかった」（監督）

 　フランスの個性派俳優ジェラール・ジュニョが監督・主演（脚本も共同）した人間ドラマ。第二次世界大戦中、ドイツ軍下のパリ。肉屋を営む平凡な男バティニョールは、ひょんなことから独り逃げ出してきたユダヤ人の少年シモンを自宅にかくまうことになる。そして、シモンの幼いいとこであるサラとギラも合流する。身の危険を感じた彼は、密告しようとした娘婿を殺害し自分の手で３人をスイスに逃がすことにする・・・。このシーンは血なまぐさい場面もなくすすめた点は巧い。チェコの映画「この素晴らしき世界」もそうだが、人々の本性を、よりリアルに、しかもユーモアもからめて描いて秀逸である。ラスト、子供たちだけを自由な世界へ放とうとしたが、決心を変え自分も一緒に国境を越えるところは、バティニョールの心が伝わってくる。

 　「休職中の刑事、本間俊介は遠縁の男性に頼まれて彼の婚約者、関根彰子の行方を捜すことになった。自らの意思で失踪、しかも徹底的に足取りをけして・・・。いったい彼女は何者なのか？　謎を解く鍵は、カード社会の犠牲ともいうべき自己破産者の凄惨な人生に隠されていた」（表紙の裏から）　山本周五郎賞に輝いた傑作。野球場の照明灯が外を向いている！の謎がわかったときはおもわず頷いた。＜私は「５０冊のフィクション」を選んで解説した『戦後を読む』（岩波新書）に『火車』を挙げ、「自分の過去を消し、他人になろうとしてなりきれなかった女たちを描いて、この小説は哀切である」と書いた。そして、「ローン地獄に落ちる人など、自分とは無縁だと思っている人でも、『火車』を読めば、きっと、そうした人を身近に感じるだろう。そして、現代の日本にパックリと口をあけている、その地獄の淵の深さに戦慄するに違いない」と結んだ。＞（佐高信の解説）

 　現代的な社会問題を盛り込んだ一級のミステリー小説。被害者の遺族にも丁寧なスポットを当てたヒューマンな群像大作。一日６時間ほどの一週間で読みました。ラスト近くの網川浩一と前畑滋子の＜本のタイトルがらみの＞対決場面に思わずうなってしまった。そ読み応えのある作品であるが、こういう本は疲れる。映画化された作品は、原作をかなり改変してるという。連続殺人事件の主犯の網川浩一と、孫娘を絞殺された豆腐屋の主人・有馬義男の対決に焦点をあててるという。原作を読んで映画を見たいとは思わない？！

 　注目のマルチ・アーティスト、マンディ・ムーアが主演する感動のラヴストーリー。学校の人気者だが将来に希望がもてない無軌道な少年ランドンと、新興の篤い地味な娘ジェイミーは不思議と惹かれ合っていた。しかし、二人の愛が確認された時、ジェイミーは不治の病に・・・。「メッセージ・イン・ア・ボトル」のニコラス・スパークスの第三作目の映画化です。本の原題は同じですが、訳本のタイトルは「奇跡を信じて」（アカデミー出版）。＜はじめは笑ってもらえるでしょう。でも、断っておきます。泣いても知りませんから・・・＞と帯にあった。暗い感じの本に比べて映画の方はきれいな感じがした！ ”その年、十七歳の春に、わたしの一生は決まった。あれから四十年経ったいま、ビューフォートの町を歩きながら過去をふり返る・・”

　原作はA・S・バイアットのブッカー賞を受賞した大作。愛妻家として知られるヴィクトリア朝詩人ランドルフ・ヘンリー・アッシュが、実はレズビアンの詩人クリスタベル・ラモットと不倫をしていた・・・。この文学史を書き換える事実を探り当てたアッシュの研究家ローランドは、ラモットの研究家で彼女と血の繋がったモードの応援を得て、禁断の恋の後を追う。原作を先に読んでいたので登場人物や時代背景など視点を変えて見てみることにした。二つの時代、二つのカップルを描いていきますが、女性二人の違いが目に付く。良妻賢母主義のヴィクトリア朝時代にあって２つのタブーを破るクリスタベルと、傷つくことを恐れ愛を受け入れられない現代女性モード。悪女に見えないクリスタベル役のジェニファー・エールも、現代女性の惑いを抑えた演技で表現したグィネス・パルトロウも良かった（ともに好きな女優！）。 バイアットはロマン主義を現代に復活させようとしたのに対し、ラビュートは若い女性の成長物語として捉えた！

 　「東京都荒川区の超高層マンションで起きた凄惨な殺人事件。殺されたのは＜誰＞で＜誰＞が殺人者だったのか。そもそも事件はなぜ起こったのか。事件の前には何があり、後には何が残ったのか。ノンフィクションの手法を使って心の闇を抉る宮部みゆきの最高傑作」（裏表紙）   １４０万人の読者の心をうった大ベストセラーで直木賞受賞作。解説で重松清曰く、「本作を読みながら、安部公房の『燃えつきた地図』のことを考えていた。１９６７年９月に書き下ろされた長編小説で、執筆時とほぼ重なるはずの同年２月の郊外の団地を舞台にした作品で、モチィーフのある部分を共有している。」　昔読んだので良く覚えてないがこちらも読み直してみようかな？！

 　英国の鬼才マイケル・ウィンターボトムが文豪トマス・ハーディの小説（「カスターブリッジの市長」）を大胆なスタイルで映画化した作品。１９世紀、カリフォルニア州のキングダム・カム。この町の全てを所有し支配するディロンの元に、貧しい母娘が現れる。それは、かつてディロンが金の所有権との交換で捨てた妻と子供だった・・・。マイケル・ウィンターボトムは同じハーディ作の「日陰のふたり」（原題「日陰者ジュード」）を映画化している。ちょっとした人生の綾と宿命的な出会いなどが暗い雰囲気の中で人間ドラマが展開される。妻役のナスターシャ・キンスキー（同じハーディー作の「テス」に出ていた）やディロンの情婦役のミラ・ジョヴォヴィッチが気になった。そして若い二人（ディロンの娘のホープと測量技師のダルグリッシュ）の恋の行方も気になった。２００１年ベルリン国際映画祭ベリルナーレ・カメラ賞、ヴァリャドリッド国際映画際撮影賞に輝く。そういえば、ラスト近くのディロンが過去の贖罪として、自分の持ち家を焼き尽くすシーンは迫力があった。

　 ”息子にも妻にもなじめぬダメ男に共感”と朝日新聞で紹介されていた（６月８日　評者は文芸評論家の北上次郎）。本の帯には＜波止場と人々ー痛いほどの絆の物語＞、そして＜ＮＹ産”癒しのミステリー”＞とあった。２００２年度アメリカ探偵作家クラブ賞最優秀処女長編賞にノミネートされたが、受賞は逸している。”文学の香りが強い”や”ミステリーというジャンルと文芸の懸け橋となった”、そして”良質な文芸作品がたまたまミステリーだった”は書評子の声。原題のＲｅｄ　Ｈｏｏｋは、ブルックリンの北西部、イースト・リヴァーの河口にある波止場地区。レッド・フックで生まれ育った殺人課刑事ジャックは、１５年前に妻子と別れ一人暮らしをしている五十男。仕事を終えて家に帰っても、誰もいない部屋で読書するしかなく、その欠落感の中で生活している。他人との接触は面倒だと思いながら、一人暮らしは淋しいという境界線上で過ごしている。中年の淀みと寂寥感をただよわせた男の贖罪、成長、解放が、さまざまな印象深いエピソードまじえながら展開していきます。読み進んでいくうちに、なんとか望ましい関係をきずこうと努力する主人公に＜共感＞する。２３歳の一人息子ベン、父親ほども年のはなれた８６歳の老大家ガードナー、ジャックが一目惚れするミシェルなどわきをかためる人々も味わい深い。おかげでジャックの自らの解放にむかいます。ストーリーも読後感もいい。

 　貸し会場業（オープン・アームズ）を経営し、大家族のまとめ役として日々奮闘するレベッカは、中年になった今、自分は間違った人生を歩んできたのではないかと思い始める。かつていた地点に戻ったらやり直せるかもしれない、と１９歳のときにふった元恋人に電話をしてみるが・・・　「むかし、あるところに、自分の思っていたのとは全然違う人間になってしまったと気づいた女がいました。そのとき女は５３歳。すでに孫までいる身でした。・・・同世代の人たちなら、もう変えるには遅すぎると言うでしょう。過ぎてしまったことは元には戻らない、こんな歳になって物事を変えようとしてもむだだ、と。レベカも、そう言おうと思わなかったわけではありません。でも、言いませんでした。」　こんな書き出しで始まります。　「読み終えたときには、草原で風に吹かれているような、広々とした安息に包まれる。アン・タイラーの最大の特徴は包容力（オープン・アームズ）だ。物語というものは昔から、主人公の成長ないしは救済を目指すものだ。けれど、さりげないのにここまで圧倒的な包容力で読者を包む小説はそうはない。」（解説　平　安寿子　より）　全く同感です。レベッカの義理の叔父であるポピー（９９歳）の存在が印象的です。＜いいか、現実をちゃんと見ろ。ほんとうの人生なんてもんはない。ほんとうの人生とは、どんなものであろうと、結局はおまえが生きた人生のことなんだよ。自分の持てるもので精いっぱいやることだ。＞

 　ファウラー夫妻は、メイン州の小さな町に住む開業医で、妻は合唱隊の指導教師をしている。一人息子も大学生で、ごく平凡で穏やかな家族。夏休みの平和な昼下がりに事件が起こる。近所に住む若妻には二人の子供がいるが夫婦仲が悪く、暴力をふるう夫は家を空けてばかりいる。親しくしていた若妻と学生のいる家に、夫が帰ってきて妻の虐待をはじめ、止めようとした時に、夫の持っていた拳銃が暴発して学生は即死する。妻がその瞬間を目撃していなかった判明したため、過失致死で５年の刑。しかも、保釈金で拘留を解かれてしまう・・・。父親役のトム・ウィルキンソンは善良で実直な初老の医師を、妻役のシシー・スペイセクはアメリカ人の陽気さと強い生活力を演じてる。悩んだ夫妻は、古典的な制裁を行う、しかも穏便に、迅速に、無情に。映画は、二人の悲しみと怒りを冷静に沈着に見つめていく。息子と恋に落ちる若妻を演じたマリサ・トメイもシリアスな演技を見せている（「忘れられない人」の印象が強かったが）。いずれもアカデミー賞主演（夫妻）、助演賞にノミネートされた。アカデミー作品賞など５部門でノミネートされた作品は、「普通の人々」や「息子の部屋」とは違う形で家族の悲しみを描いていた。

 　バージニア・ウルフのベストセラー小説を女流監督サリー・ポッター（「タンゴ・レッスン」も私にとって印象深い！）が、繊細な演出で映像化した作品。１６世紀から４００年もの間に渡り、男から女へと生まれ変わりながら生き続ける青年貴族オルランドの、何事にもとらわれない自由奔放な生が描かれる。日本公開時に芸術性を認められ、無修正で登場した主人公の全裸シーンが話題となった。主演のテイルダ・スウィントンが強烈に印象に残る。新作「クローン・オブ・エイダ」も＜時空を超えた＞物語です。１６世紀エリザベス１世の治下、青年貴族オルランドは女王に詩を捧げる。女王はオルランドの若さを愛し、「決して老いてはならぬ」なる条件付きで屋敷を与える。ジェームズ１世の下では、ロシア大使一行の美少女サーシャにひと目惚れするが叶わず昏睡状態に陥る。その後、オレンジ公ウィリアムに申し立てオリエントへ大使として旅立つが敵国との戦いを経験し、ショックのあまり二度目の昏睡に陥る。二日目に目覚めた時、オルランドは女になっていた。
　イギリスに戻り貴婦人として社交界にデビューし、ハリー大公のプロポーズを受けるが断る。「自然よ、私をあなたの花嫁にして」と大地につびぶやくと、一人のアメリカ人の冒険家と恋に落ちる。ヴィクトリア女王の使者が「男子を産まねば財産は没収する」という通達を持ってくるが、身重の体で戦場を逃げまどう。
　時は移り、現代のロンドン。オルランドは出版社に原稿を持ち込む。そして幼い娘をサイドカーに乗せ、百年前に失った屋敷を観光客として訪れ、自分の肖像画を見るのだった。

  友人の行方を捜しにインドへとやって来たロシニョル（ジャン・ユーグ・アングラード）は、友人が病気にかかっていたことや神智学協会とかかわりがあったことを付きとめ協会に行く。協会には、＜私は夜鳴く鳥＞なる謎の手紙が残されていた。ボンベイ、マドラス、ゴアとインド各地をさすらう男の魂の紀行を描いた作品。原作はアントニオ・タブッキ。不思議な話である。キーは牧師の次の科白か？「私たちは皆　二つの人生を生きる　　子どもの頃夢見た真実の人生を　大人になっても霧の中で夢見続けながら　毎日他の人々と共に偽りの人生を送る　必要不可欠な現実生活を　私たちを死へと導く人生を　皆二つの人生を生きる」

 　ナイトクラブ＜エキゾチカ＞に集う人々の人間模様が、サスペンスフルな語り口で描かれる。主要登場人物は、クラブのＤＪと、その元恋人だったダンサー、彼女を指名する常連の税務調査官、そしてペットショップを経営するゲイの青年。悲しい過去で結ばれた彼らの関係が、映画の進行によってパズルを埋めるように展開する。アトム・エゴヤンの癒しの三部作で見れなかった最初の作品でした。因みに他の２作品は「スウィート・ヒアアフター」（原作はラッセル・バンクスの『この世を離れて』早川書房）と「フェリシアの旅」（原作はウィリアム・トレバー）です。

 　第二次世界大戦下、英国空軍に入隊したチェコ人パイロットたちの運命を描いた感動作。中年男フランタと青年カレルは、年齢差を超えた友情で結ばれる。そんなある日、戦闘中にカレルが墜落。彼を助けたのは、夫が戦地で行方不明中の英国人女性スーザンだった。その夜、２人は関係を持ち、カレルは彼女を愛してしまう。しかし、彼女は彼に冷たく、代わりに愛したのはフランタだった・・・。このフランタとカレルの友情と反発が物語を動かしていく。「ナチスを追い払い、ソ連によって解放されたチェコに、社会主義政権が樹立される。すると、勇躍、祖国に帰った元連合軍のパイロットたちは逮捕されてしまう。社会主義政権にとって、西の空気を吸ったパイロットなどというのは、政治的にも軍事的にも最も危険な分子だったのだ。つまり、ヤン・スヴィエラータ監督は、彼の映画の主人公に、やがて＜引き裂かれる＞ことになる存在を据えることによって、二重三重にヒロイックで悲劇的な戦争映画を作ることができた」（沢木耕太郎　朝日１４．１１．１２） ２００１年にチェコで大ヒットを記録した映画のラストが切ない。スーザン役のタラ・フィッツジェラルドのイメージが変わった。大人の女性を演じられるようになった！（「ウェールズの山」や「ブラス！」の役どころからはほど遠い）

 　家族に秘めていた秘密と嘘の間で揺れ動く、心の葛藤と家族愛を描いた感動作。ロンドン近郊の下町のアパートで暮らすシンシア（ブレンダ・ブレッシン）と、父の顔を知らないロクサンヌはふたりきりの親子。だが、シンシアには１６歳の時に出産し、顔も見ずに養子に出したもうひとりの子供がいた。ある日、シンシアに自分の娘だと名乗るホーステンから電話があり、対面することになる・・・。カンヌ映画祭パルムドール大賞、Ｂ・ブレッシンが主演女優賞を獲得した。国際映画批評家連盟賞も受賞した。新作「人生は、時々晴れ」はこの作品の延長上にあって、リー監督の集大成と呼べる傑作だそうです。そんなことで見た作品でした。ホームパーティのシーンが感動的で良かった。Ｂ・ブレシンの演技も最高でした。

 　ヴィクトリア朝の女流詩人、クリスタベルの研究を続けるモードは、ある日同時代の桂冠詩人ヘンリー・アッシュの調査をしているローランドと出会った。彼はアッシュの書きかけの手紙を発見していた。ロマンスから遠ざかり、恋の煩雑さを避けていた二人の現代の学者は、共に過去を遡り、許されない恋を辿り、しだいに情熱的なロマンスになだれ込んでゆく。ミステリアスな恋物語。（�Tの裏表紙）
許されざる密かな愛に溺れるヴィクトリア朝の詩人たちは、しだいに周囲の人間を不幸に巻き込んでゆく。一方調査を続ける現代の学者たち二人は、一世紀も昔の情熱的なカップルの関係をなぞり、お互いの気持ちを確かめ合う。１９世紀と２０世紀の男女の複雑な愛の形を描く激しい愛憎のドラマ。２組の四角関係の結末は、秘められた手書きのラブレターの中に・・　ブッカー賞受賞作。（�Uの裏表紙）

第１０章　＜往復書簡＞　ｐ３８４〜ｐ５１０
　ｐ５０５　ジョン・ダンの詩「別れー嘆くのを禁じて」
　　　然し　愛の何たるかを知らぬ儘で良いほど　愛によって浄化されし我らは　互いに心を確かめ合い　信じ合う故に　眼や手や唇を失う事を　　　　浮き世の恋人たちほど気に掛けぬ
　　　＜互いに心を確かめ合い　信じ合う＞とは何と素晴らしい表現でしょう。貴方はお信じになりますかーこの様な心の碇泊地（みなと）を見出し　　　　得ると　　怒号する嵐の中でも？

　第１２章　＜エレン・アッシュの日記＞　ｐ５６０〜ｐ５８１
　第１６章　＜妖女メリュジーヌ＞　ｐ６６〜ｐ８９
　第１９章　＜私記＞　サビーヌ・ルクレス・シャルロット・ド・ケルコズの日記
　以上は巧く書かれていた内容と登場人物の詩です。過去の二人の詩人の作品が必要となった作者は、いろいろ探したそうです。「テニスンとブラウニング、ロセッティー、キーツのリズムを知り尽くし、エミリー・ディキンスンを繰り返し読んだ。」そして、結局は自分で書いて納得のいく出来ばえに辿りついたそうです。現代英国の＜知＞といわれてる作家（学者）が書いた長大な作品は読み応えがあります。質が高いというか、ストーリーもおもしろい。ミステリアスな話の先が気になって苦もなく読み通すことができました。日本語のタイトルと文庫本の表紙が唯一気に入りません！

BALZAC  ET  LA PETITE TAILLEUSE  CHINOISE

　「母のもとを離れ、おばさんに預けられた”あたし”と小さい妹は、ある夜明けに突然屋根にのぼって、そのままおりてこなくなる。何かを主張したいわけじゃない。だけど、”あたし”は屋根にのぼらなないわけにはいかなかった・・・」（角田光代　朝日新聞　２００１．８．１０）　主人公のウィラの語りに引き込まれつつ、まわりに登場人物も魅力的です。とくに彼女たちのホブおじさんがいい。＜大切なこと＞を伝えてくれます。この本の原題の＜getting near to baby>(ベイビーに近づく）の意味は、物語の最後に分かります。

　ユーモラスな語りと繊細な心の揺れが呼び起こすさわやかな感動。著者のヤングアダルト小説デビュー作でニューベリー賞オナー受賞作品。同じ新聞記事で＜一緒にいる＞大切さを知る作品として「センセイの鞄」（川上弘美著　平凡社）が紹介されていました。