＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
～★ 夢紀行 * 宝塚観劇感想 ★～
月 ｢花の宝塚風土記｣ ｢シニョール ドン・ファン｣ 東宝 ’03/6～8
宙 「傭兵ピエール」「満天星大夜總会」 東宝 ’03/5～6
雪 『春麗の淡き光に』『ｊｏｙｆｕｌ!!』 東宝 ’０３/4～5
星 『香寿たつきサヨナラショー』前楽ご報告 ’03､3､22
星 『ガラスの風景』『バビロン』 ’03年2～3月 東京宝塚劇場
月 『長い春の果てに』 『With a Song in my Heart』 ’02年11～12月 東京宝塚劇場
宙 『鳳凰伝』『ザ・ショー・ストッパー』 ’02年10～11月 東京宝塚劇場
花 『琥珀色の雨にぬれて』『Cocktail』 ’02年５～６月 東京宝塚劇場（代役公演）
星 『花の業平』『サザンクロス･レビュー』’02/11～12 東宝
誰が見てもわかることですが、３月までの星組とは、まるで違います。昔ながらの星組に、軌道修正された感じではありますが、やっぱり実力的に物足りなくもあります。
私事ですが、アイーダは、オペラで参加した事があり、宝塚版アイーダに興味を持ちました。物語は、恋愛物の王道をいく、純愛かつ三角関係のお話で、煌びやかな衣装＆セットで王家の豪華さを、戦いを象徴する激しいダンスで迫力を出せば、宝塚の作品として、相応しい作品となるだろうと推測できました。
主要人物は3人ですが、ラダメスより、アイーダとアムネリスの人物像が印象的でした。
石室の場面の、アイーダとその父の２重唱辺りから、終幕までの15分程度は、グッと盛り上がりをみせました。
言葉遣いが結構気になる部分もありました。（例えば、“お金・お金”と連発するのではなく、せめて“富”と言って欲しかった・・）
花 「野風の笛」 「レヴュー誕生」 東宝 ’03/８～9 簡略版
轟さん主演ですが、花組トップのおささんも、きちんとたててあり、少ない場面ながら、あさこさんも、ゆみこさんも見せ場（というほどのものか？）があります。ふーちゃんは、結構気になる人だったのですが、今回はちょっと・・・お姫様らしくして下さい、というか、それを意識しすぎてダメなのかな？とも思いますが・・・ 歌はもっと危なっかしいかと思いましたが（失礼・・）まあまあでした。今回は、専科のお姉様の活躍が目立ちました。
レヴュー誕生は、所謂、昔ながらの宝塚のショーという感じでした。
月 ｢花の宝塚風土記｣ ｢シニョール ドン・ファン｣ 東宝 ’03/6～8
酒井先生の日本物のショーは美しい♪ やっぱり、私は日本物が好きだわ～と改めて感じました。華やかなプロローグが特にお気に入りです。歌では、ちずさん（美々）＆きりやん（霧矢）、及び代役の北翔さんが聴かせてくれます（当然か・・）。また、りかさん（紫吹）に合わせて、洋風アレンジの場面があり、扇の代わりに羽根を使って、それはそれで素敵です♪ コウさん（汐風）の石庭の場面は、厳かさと静謐さが感じられ、ピリッと引き締まります。
お芝居は、日本物と違って、まさにリカさんワールド。こういう個性的な役柄をやらせると流石のもので、ちょっとした立ち姿も美しいです。他の配役も個性のある役が多く、（技量の違いはあれど）それぞれに好演されていると思います。
今回、中盤から、霧矢さんの休演という残念な事態があり、驚くとともに非常に残念でした（霧矢さんがご出演の時も観劇し、きりやんならではの手馴れたお姿をちゃんと見ることができて、一応は満足しています）。そして、代役としてジョゼッペ役を演じた北翔さんは、若手ながら実力派の名に恥じず、汗をかきかき、頑張っておられたのは、嬉しいことでした。
宙 「傭兵ピエール」「満天星大夜總会」 東宝 ’03/5～6
それほど、期待して行かなかったのですが、思ったよりは楽しめました。史実のジャンヌダルクを元に、ああいう話も作れるのですね。たかこさんは、頭として、皆から信頼を得、纏める役どころが、合っていたと思います。
花さんは、純粋無垢で、一途な役を、伊織・水・彩乃さんなども、それぞれの役を好演されました。ショーは、難しいというか、主張したいことが良く分からないというか、今一つの構成と感じました。水＆彩乃＆寿さんなどの、サソリの場面は素敵でしたが、プログラムを見ないと、絶対にサソリと分からないと思います（＾＾；；
何と言っても、映画版が頭にこびり付いていますので、宝塚でやるのはどうかな～と、少々の不安を抱えての観劇となりました。今は、やはり、舞台には舞台の、宝塚には宝塚の良さがある♪という思いです。
* 主役：ドンの安蘭さんは、やはり手堅い作り。歌･演技に文句なく、若手の出演者が多い中、皆を引っ張っていました。あえて苦言を呈すれば、この作品には、もう一振り軽やかさが欲しかったです。（そういう意味では、霧矢さんにぴったりな気がします。）
* 大和さんのコズモは、そのまま、人の良さが出た感じです。
* 今回特筆すべきは、何と言っても、リナ役の真飛さん。特徴のある声、愛らしくも嫌味な性格、美しい姿に、観客の視線が一手に集まりました。
* 陽月さんのキャシーは、今回が初の大役と思えば、頑張っていましたが、もう少し、こなれた感じが欲しいところです。また、歌唱力があれば、役として、もっと説得力があったことでしょう（これは、配役を割り振った先生にも責任がありますが）。
雪 『春麗の淡き光に』『ｊｏｙｆｕｌ!!』 東宝 '03/4～５
チョンパで、華やかな幕開けです。客席から、わぁ～、という声が聞こえてくるほどでした。まずは、かしげさん（貴城けい）を中心とした総踊りで、次に、コムさん（朝海ひかる）が一人で踊り、まーちゃん（舞風りら）が加わります。また、総踊りがあり、お芝居へと入ります。
藤原北家が全盛の頃。その専横を憎み、正しい世の中にしたいと、藤原南家の保輔は、朱天童子として、北家ゆかりの家々を襲っていました。北家の頭領：藤原兼家は、朱天童子逮捕を、検非違使の別当：野依知親に命じますが、上手くいきません。今度は、左馬頭：源頼光に命じます。追い詰められた保輔は、その志を、今は敵対する立場になってしまったが、友人である頼光に託し、死につこうとしますが・・・★藤原保輔＆保昌：朝海ひかる
正義感に燃える保輔と、おっとりムードの保昌の２役を演じわけています。まず、保輔（朱天童子）として、颯爽と現れた姿はなかなかのものです。麗しい、正義の味方の盗賊でステキですが、この役に関しては、もっと強さが欲しいところ。お芝居の後半、志し半ばで、転落していく保輔を見ていると、可哀相なのですが、彼の心は整理がつき、落ち着いた佇まいをみせます。そういう逆境にあったから、忍へ優しい言葉をかけたり、知親に対して、今までとは違うスタンスがとれるのでしょう。あとは、コムさんに、トップとしての有無を言わせぬ存在感が感じられるようになると、いいですね。★源頼光：貴城けい
日本物の雪組育ちだけあって、立ち居振舞いも自然で、美しい青年です。見せ場は、やはり最後の保輔との場面でしょうか。保輔との語らいには、２人の厚い友情と、それ故の苦悩が感じられます。友を成敗するに忍ず、公の立場も忘れず、考えに考え抜いた末の決断には、本当はいけないことなのでしょうが、ホッとしました。★野依知親：未来優希
執念の役です。足を切られようが、職を解かれようが、いや、それだからこそ、保輔を追い詰めることだけに命をかける男を、熱演されています。ハマコさんらしく、見事な出来です。★藤原兼家：汝鳥伶
北家の栄を当然のように思い、政治を牛耳っている、器量の大きさが感じられます。☆若狭（保輔の恋人で、頼光の妹）：舞風りら
保輔の、男としての生きざまが主題ですので、若狭との恋は、深く書き込まれていません。ですから、トップ披露としては、少々お気の毒ですが、まーちゃんらしく、健気な少女となりました。☆忍（知親の妻）：愛耀子
いや～、とってもいい役です。驚きました。子供を死なせてしまった、と保輔に語るところでは、いくら嘆いても嘆ききれない親心を滲ませました。★鬼童丸：立樹遥
保輔に付き従っていますので、出番が多く、大柄な容姿に朱色の着物が映え、とても目立っていました。★源頼信（頼光の弟）：壮一帆
妹思いの兄です。頼光が現実的な長男とすれば、頼信は優しい次男坊といったところでしょうか。
主な配役（順不同） 狸吉郎
狸次郎双子の兄弟
兄は、育ての親に似て、立派な悪党
弟は、心優しい青年鳳 蘭 【愛称】
ツレ悪兵衛 スリの、ポンポコピー１家の主
捨て子の狸吉郎＆狸次郎を育てる美吉 佐久子 お黒 悪兵衛の妻 峰 さを理 ミネ 満月城の御台所 （狸界の王妃といった役どころ） 初風 諄 カン 狸千代(きぬた郎)
きぬた姫御台所の息子
御台所の娘麻路 さき まりこ 夕月城の北の方 御台所の姉
締右衛門が初恋の相手榛名 由梨 ショー 腹鼓締右衛門 満月城・家老
北の方が初恋の相手大路 三千緒 お連 文福茶釜一座の座頭 安奈 淳 オトミ お松 カチカチ山在住
きぬた姫の婿に息子を売り込む若葉 ひろみ ひとみ 豆狸 お松の息子 瀬戸内 美八 ルミ おけら和尚 証々寺の和尚
きぬた姫の婿に息子を売り込む未央 一 ウル ポン太 おけら和尚の息子 平 みち モサク 梅小路 満月城・お局 椿 友里 星月城の若殿 きぬた姫の婿候補 朝香 じゅん ルコ 秋月城の若殿 きぬた姫の婿候補 郷 真由加 サイコ 花月城の若殿 きぬた姫の婿候補 真織 由季 みなこ 斑八右衛門 満月城・目付家老 久城 彬 ひろこ ☆底抜けに明るく、楽しい作品です。全編、笑い転げていたような気がします（^_^；
ツレさん（鳳蘭）のアナウンスで幕が開くと、コマ劇場特有の、三段のセリに、ご出演の皆様が若衆＆美女姿で並び、盆が廻って、華やかに始まります。お衣装は、お着物ですが、スパン等がキラキラと輝き、娘役さんはネックレス・イヤリング等のアクセサリーを身に付け、洋風アレンジとなっています。スターさんが沢山出演されていますから、ズラッと並ばれると、目が２つしかなくて、あっちもこっちも見られないのが悔やまれます（笑）。☆物語は、満月城の桜祭りが舞台となります。祭りの招待状を持った狸達が、喜び勇んで、満月城へと、集まってきます。まずは、おけら和尚が登場。気の弱い息子：ポン太の尻を叩いて、城へと向かいます。次に、お松が自慢の息子：豆狸と共に登場。ポン太と違って、自信満々の豆狸ですが、果たして首尾良く婿に収まる事が出来るかどうか？そして、狸吉郎・悪兵衛・お黒一家が登場。悪兵衛が、運良く桜祭りの招待状を盗んだことから、城の財宝を手に入れようと目論みますが・・・そして、そんな悪事を止めさせたいと、狸次郎が文福茶釜一座のお連に頼み込み、座員としてお城に入ります。一方、満月城では、祭りの用意が万端整い、御台所の御機嫌麗しく、きぬた姫も愛らしい姿をみせます。最後に、災難に遭って到着が遅れていた北の方も、無事お城に辿り着き、さあ、桜祭りの開幕です♪（一部中断）
☆２部の幕開けは、やはり、三段のセリが廻りながら、華やかに始まります。一番上の段にはルミさん（瀬戸内美八）が乗り、ああ宝塚わが宝塚♪を明るく歌いながら降りてこられます。次に、もさくさん（平みち）＆ひとみさん（若葉ひろみ）が、セリ上がりで羽を持って登場。曲は、私は妖精♪です。次は、ミネちゃん（峰さを理）が、笛の音が♪をしっとりと歌います。幕開けのショーの最後を飾るのは、オトミさん（安奈淳）の望郷の琵琶歌♪ オトミさんの男役姿はここだけですが、この場面は、とてもステキです。セリが上がり、若衆＆美女が踊る中、あの名曲を、切々と唄いかけてくれます。（一部中断）
☆フィナーレは、エリザベートのパロディ『襟だべー』から始まります。まずは、カーテン前で、ウルさん（未央一）の軽妙かつ流暢な語りがあります。そして、死神のまりこさん（麻路さき）がセリ上がりで、トートの歌を歌いながら登場。幕が開くと、ベットにお福のカンさん（初風）が寝ています。町人風の若旦那のミネちゃん（峰）が、扉の外で（途中で中に入ります）、「エリザベート、開けておくれ・・・」とフランツヨーゼフの曲を悩ましげに歌いあげます。祈祷師のルミさん（瀬戸内）がキッシュを歌いながら登場。迫力があります。若旦那は、妻のお福の命を助けて欲しいと祈祷師に頼みこむので、祈祷を始めましたが・・・襟口と入口を取り違えて、見事失敗。死んだお福と死神は手に手を取り合って喜びを歌います。めでたしめでたし?!
次に、セマニフィーク♪の曲で、ツレさん（鳳）が歌い、群舞の踊りがあります。セ･シャルマン♪に変わり、続けてツレさんが歌い、ルミさん、ミネさん、まりこさんが、盆が廻る中、セリ上がりで登場。星組歴代トップさん４人の踊りとなります。ここは、西崎峰先生（峰さを理）の振り付けで、指先の動きなど、細かいところまで、美しいです。次に、ショーさん（榛名由梨）の、ラ・ベルタカラヅカ♪の歌があり、ベルばらへと続きます。青きドナウの岸辺に♪をカンさんが歌い、愛あればこそ♪で総踊りとなります。そして、パレードへ。全体をまとめれば、とにかく、「楽しい！｣の一言に尽きる作品でした☆
星 『香寿たつきサヨナラショー』前楽ご報告 ’03､3､22
まず、組長さんが出ていらして、タータンさん（香寿）の略歴を紹介します。その後、とうこさん（安蘭）が呼ばれ、雪組時代のことなどを話します。「忠臣蔵の新人公演のお稽古で、日本物の歩き方を教わりました。ここで、披露してみます。」と、とうこさんが、腰を落として静々と歩く姿を実演して下さり、「こういったことを、私達下っ端の者まで、教えて下さり、とても勉強になりました。」等々。次にガイチさん（初風）が呼ばれ、花組時代のことなどを。「余りしんみりとしないように。退団者の方と永遠にお別れではないので・・・ タータンさんには、沢山のことを学びました。常にお手本だったというか・・・」等々。そして、タータンさんからのメッセージを組長さんが読み上げます。さあ、サヨナラショーの始まりです。
まずは、舞台で稽古場の風景が再現され、上袖に、タータンさん登場。銀橋を渡りながら、心の人オスカル（ベルサイユのばら）を、舞台中央に入り、チェコ国家（秋・・・冬への前奏曲）を歌います。そして、男役の皆さんが黒燕尾で大階段に登場し、ブルダバ（プラハの春）の曲に乗せて踊ります。あきさん（渚）が赤いドレスで、大階段から降りてきて、愛のプラハ（プラハの春）、セ・ラムールの主題歌（と思う）の２重唱となります。この恋は雲の涯までの主題歌をタータンさんが歌い、あきさんが踊ります。タータンさんが残り、愛の面影（ベルサイユのばら）を歌います。一旦幕。
上袖に、ねったんさん（夢輝）が登場。イーハトーブ夢の主題歌を歌いながら、銀橋を渡ります。あきさんが登場。愛アモーレ（ミケランジェロ）を舞台中央→下手側→銀橋を通って歌います。タータンさんが下袖から登場。アムール（曲名がはっきり分かりません・・）を銀橋で歌い、舞台の方の幕も開いて、そんちゃん（秋園）とかよこさん（朝澄）が踊り、毬丘さん、なるみんさん（鳴海）、まちこさん（高宮）が歌い、盆が回る中、娘役さん達が座って羽根を動かす、とても優雅な場面です。それから、そんちゃんがリリーマルレーン（ビンターガルテン）を歌い、かよこさんとゆうさん（真飛）が踊ります。
凍てついた明日の主題歌をタータンさんが歌います。とうこさんが、同じく凍てついた明日のテーマソングともいえるものを歌い、ガイチさんが踊ります。上級生の男役さんも踊りに加わります。（この辺からは記憶が曖昧ですが）女役さんと入れ替わり、また、ねったんさんが登場、あきさんも舞台中央に出て、同期のガイチさんとしのぶさんに見守られます。そして、途中で、最初のお稽古場の風景が録音で再現されます（音だけです）。大階段が用意され、レッツ・ジャスの中の曲を歌います。下級生から次々に登場し、タータンさんと最後の別れを交わすような感じになっています。もう一曲歌い（退団に寄せる曲のようですが・・）幕が降ります。
拍手があり、また幕が開きます。タータンさんが「あと、１日、頑張ります。長い間＆本日は、本当にありがとうございました。」 ということで、もう一回カーテンコールがあり、本当に終演となりました。
お芝居のプロローグは、心洗われるような、清らかなムードで、素敵でした。
また、全編を通して、ほぼ舞台上にある、噴水の水の流れ＆水音が、色々なものを、洗い流してくれるように感じました。
芝居が始まると、上流階級ののんびり・ほんわかした雰囲気が感じられました。（前回・プラハの春の緊迫した日常とは、まったく異なった空間が出来上がり、新鮮でした。）
出演者の皆さんは、それぞれに活躍の場があり、好演されています。
ただ、このお芝居、柴田先生の作品としてみると、もっとドラマチックに書き込んで欲しかったな～と思います。あるレベルには達していると思うし、何作もある内の１作ならばこういう話しもあり、と思うのですが、サヨナラ公演と思うと物足りないかな・・・ 人物では、クレマン夫妻（初風＆秋園）が絶品♪です。
*香寿さんは、語り掛ける言葉、一言一言に、バクスターの心が息づき、あ～、何とも言えず上手い！ 感情の高ぶりから湧き上がる歌も、切々と響き、どうして、こんな風に表現できるのか、とっても不思議なくらいです。観客に、本物の感動を呼び起こしてくれました。
*初風さんのクレマン氏は、最終場面以外、それほど目立った動きはありませんが、この芝居は、クレマン氏の、あの心底からの叫びの歌を聴きに来た、と思えるほどでした。
*秋園さんは、良い役者になりました。クレマン夫人のような、ちょっと色っぽい奥様って、余りなかったと思うのですが、皆が彼女の魅力の虜になるのがわかりました。
*安蘭さんの警部は、２番手役。場面も多く、歌も多く、十二分に見せてくれました。
*朝澄さんのマリオは、見目麗しい、上流階級の御曹司という、まさにぴったりの役。恋人のことで心を痛める姿も美しかったです。ショーは、各場面が途切れなく続き、新しい試みのレビューですね。プロローグのダークな雰囲気から、各場面を経て、フィナーレの、真っ白な、羽根いっぱいの清らかな空間へと、一気に突き進みます。次々と紡ぎだされる心地よい歌唱が、更に夢の国へと誘ってくれました。どれも印象深いですが、白い鳩（朝澄）は、強烈なインパクトがありました。
それにしても、現在の星組は、芸達者な人が一杯で、安心して、夢の世界に浸ることができます（反対に、勿体無いのよね～）。また、今回は、両作品とも、座付作家の新作ということで、退団者が多い公演ですが、配役には、気配りされているように思います。
初演の時、観劇前に、ピアノカセットコレクションを聴き、いつもの宝塚調の音楽とは全く違い、非常に驚いた記憶があります。実際に観劇してみると、物語と音楽が一体となっていて、非常に良く出来た作品だな～と感じました。大好評を博し、歌唱の雪→魅せる星→半分ずつ併せ持った宙、そして今回の花となる訳ですが・・・ 今までとはまた違った、花組らしい作品となり、なかなか良かったと思います。
★おささん（春野寿美礼）は、持ち前の歌唱力を生かし、死という冷たさが適度に感じられる風情があり、トップとしての存在感を出し、お披露目でトートって、大丈夫かな？という、こちらの心配は全く無用のものでした。
☆みどりさん（大鳥れい）：エリザベートは、集大成の役ということで、まさに熱演でした。堂々としたエリザベートに仕上がっており、本当に良い役者になったな～と思いました。だが、孤高の后妃そのものか？と言われれば、違うような気も・・・
★樹里さん（樹里咲穂）：フランツは、音域の面でかなり苦労されたようですが、やはり歌唱力に秀でたフランツで、辛抱役を、エリザベートへの大きな愛を滲ませながら、演じていたと思います。
★あさこさん（瀬奈じゅん）：ルキーニは、役自体が、目立つ役なので、徳している部分はあると思いますが、頑張っていたと思います。つい、視線が、ルキーニを追っている（笑）。
★ゆみこさん（彩吹真央）：ルドルフは、本当に良かったです。歌唱といい、悩める姿といい、抜群でした。
☆はっちさん（夏美よう）：ゾフィーは、女役ということで、ご苦労があったと思います。男役らしく、凄みがありました。
★らんとむさん（蘭寿とむ）エルマー：それほどの役ではありませんが、なんとなく目立ちます。仲間のみわっちさん（愛音羽麗）もそうです。もう一人、まっつさん（未涼）もお仲間ですが、お二人とは違う、薄い雰囲気が、新鮮でした。
☆あすかさん（遠野あすか）：ヴィンディッシュ嬢。あっこちゃん（陵あきの）の名演技とまではいかないものの、なかなかのものでした。エトワールは、エトワールとしてみるともう一息頑張って欲しいところですが、若手娘役としてみれば、十分クリアーしていると思います。
・そして、この作品で忘れてはならないのが、歌唱アンサンブルの面々。技術的なこともさることながら、エリザベートという作品を素晴らしい作品を上演できる歓び、新生花組を盛り上げるのだという意気込みが感じられ、充実していたと思います。でも、黒天使たちは、おとなしかったように感じました。
チケット入手が困難な公演で、1回しか観劇できず、非常に残念でした。何回か観られたら、また異なった見方ができたと思います。
月 『長い春の果てに』 『With a Song in my Heart』 2002/11～12 東宝
あまり期待してなかったのですが（失礼）、しみじみと泣けました。2002年の中で一番良かったお芝居かも・・と思える作品で、嬉しい誤算でした。石田先生って、なにげに良い作品が多いかもしれません。反対に、ショーは？かしら・・
★ステファン（紫吹）：担当した手術に失敗。生きる歓びを見失っていた医師の青年が、少女によって、開眼、人間として成長していく姿が描かれます。まず、プロローグのダンス。さすが、りかさん♪と思いました。エヴァ、ナタリー、フローレンスと、個性の異なる女性達に振り回される（笑）、どちらかというと受身の役ですから、なかなか難しい役かもしれませんね。りかさんなりに、頑張っておられました。
☆エヴァ（映美）：いや～、等身大の役であったことが幸いしたのか、生き生きと演じられ、とっても良かったです。少女の役ですが、舞台姿が、一回りも、二回りも、大きくなったように感じます。大人になろうと背伸びをしている姿、子供のままのあどけない姿、病気と戦おうとする毅然とした姿、どれも共感できました。可哀想で、涙が溢れ出ましたが、最後にはハッピーエンドで、本当に良かったと思えました。＊最後の衣装は、村のピンクよりも（村でも途中から変更になったかもしれないが）、赤いドレスの方が場面的に合っていると思います（だから変更したのでしょうが）。
☆ナタリー（汐風）：聡明であり、かつ優しさが感じられる女性で、素敵でした。こういうお姉さんが欲しいわ（笑）。静かに語る中にも、ステファンへの想いや理知的な面が感じられ、やっぱり、コウさんは役者だわ～。＊ただ、特出までして、女役をやらなくてもいいのでは？という疑問は残りました。（これは、汐風さん自身に、全く責任はありませんが。）
★クロード（湖月）：イヤ～な役なのですが（笑）、成り上がり組の強い意志・鷹揚さに欠ける面が感じられました。光ある世界に出る為、余分な面は全部切り捨て、人生の階段を必死に駆け上がってきた彼ですが、病魔におかされていて・・・ 死を目前に控えた場面では、人生最後の願いを、必死に伝えようとする姿が印象的でした。
☆フローレンス（大空）：ゆうひさんの女役って、どうかな～、と不安と期待が入り混じっていたのですが、今回は吉と出たようですね。主人公の相手役の一人という、重要な役でしたが、弁護士を職業とする、自立した女性を、チャーミングに好演してくれました。
★アルノー（霧矢）：前回のアデレイドとは全く違い、医師として、地道に歩んでいる男性で、きちっと演じてくれています。コウさんとのコンビは意外ではありましたが、なかなか良かったです。
★ブリス（大和）：今まで、正統派的な役が多かったので、お笑い系担当で意外でしたが（もちろん真面目な場面もたくさんあります）、ほっこりさせられました。彼のようなお友達が欲しい、と思わせます。
★ジャン（汐美）：出番はそれほど多くありませんが、いつもながらの、的確で、温かい人間像を創り出す力は健在です。新聞記者としての使命感が感じられました。
あと、あーちゃん（花瀬）＆みっちゃん（北翔）のカップルが微笑ましく、シュテファンの母親（夏河）は、まさに怪演で笑わせていただきました。
ショーの方は、悪くはないけれど、良くもないというか・・・。
というのも、せっかく、リチャード・ロジャースの名曲が散りばめられているのに、男役で歌いこなせる人がほとんどいないのが、勿体無いな～と。
それと、ビジュアル的に、オリジナルに改変してあるのが、余り馴染めませんでした。
とはいえ、フィナーレの主要男役の黒燕尾のダンスは、とっても素敵でした♪（でも、この場面、東京で付け加えられたとのこと。村でなかったなんて、惜しいわ～。）
あと特筆すべきは、ちずさん（美々）の活躍＆よしこさん（花城）のエトワールかな。ちずさんは、月組をというより、宝塚を代表する歌姫となり、本当に豊かでまろやかな歌声が劇場いっぱいに広がります。よしこさんは、初エトワールでしたが、ソプラノ歌手としての実力が問われる曲を歌いこなされ、フィナーレになるのが楽しみでした。
あっ、もちろん、話題になりました、りかさん（紫吹）の女役の場面は、忘れていません。本当にスレンダーな体型で、わたるさんとのコンビは、まさに迫力満点♪
プロローグは、いつもとは違う感じで、新鮮でした。
王子と王女のラブロマンスと聞けば、まさに宝塚に打って付けのはずですが、この物語では、そうは参りません。トゥーランドットの話をやると知った時、ヒロインは、全くもって、宝塚の娘役の粋外の、すざましい姫ですから、木村先生は、一体どうやって脚色するのだろう？と、興味津々でした。今回は、トップコンビのスター性を生かし、群集芝居を駆使して、宝塚らしい、壮大な音楽劇に仕上がり、成功したと思います。北京の街の異様な雰囲気。それを、揃いの衣装を着た市民＆その群集のコーラスや照明などで、見せたのは立派です。
★カラフ（和央）：第２場で颯爽と登場。白地に牡丹の花をあしらったお衣装がお似合いで、とっても華やか。さすが、たかこさんです。トゥーランドットの出す謎を、群集達が息を潜めて見守る中、次々と答えるところは、堂々たる男っぷりです。トゥーランドットへの、理屈では言い表せない、留め難い想いが、もっと強く感じられると更に良かったかな～と思います。
☆トゥーランドット（花總）：いや～、この役は、今のハナさん以外には出来ないでしょう。とんでもない命令も、ハナ：トッーランドットだから許される（笑）。月明かりに照らされて登場した時は、並々ならぬ存在感（というより威圧感かな）が感じられました。「熱い、熱い・・・」と葛藤し、身悶える場面も印象的でした。
★バラク（水）：男気のある、良い人だわ～。頭として、皆から慕われているのも納得です。カラフとの友情も大切にしています。話題になりました、本物の水を使っての立ちまわりも、熱演で見せてくれました。
☆タマル（彩乃）：観客が感情移入し易く、共感を呼び易い、可憐で一途な役柄ではありますが、かなみさんの好演と相俟って、本当に泣けます。奴隷という低い身分の彼女ですが、それを卑下するわけでなく、あるがままに受け入れ、純粋に王子さまを慕っている。無償の愛を、身を持って体現した、この物語の中で一番強い人かもしれません。
☆アデルマ（ふづき）：この姫も、すざましいですネ。始めは普通の姫君なのですが、愛を知り、それを拒まれたことで、人格が狂気がかってくる。タマルとは反対に、何不自由なく育った彼女は、精神的に脆いのかもしれません。その辺りの複雑さを、もっと表現できると良かったと思います。
あと、北京の民衆のコーラス筆頭の、鈴奈さん＆苑さんが頼もしく、役人（貴柳）や首切り役人（寿）には、不気味な存在感が感じられました。
ショーは、あっという間に終ってしまいます。踊りまくり～ですね。特に印象的なことをいくつか・・・
プロローグ。華やか～というのとは異なりますが、ダンスで見せてくれます。
（場面名を忘れましたが）づう川さん（苑）が歌っていた場面は、洒落た感じで良かったです。
パラダイス。ふーちゃん（ふづき）がタカコさん（和央）の相手役に起用されたのにはビックリ。（宙組の女役はハナさん＋群舞という印象しかない・・）。頑張ってくれています。
ヴェネチア。水さん＆まやさん（久遠）のデュエットダンスが美しく、たきさん（出雲）の歌が心地良いです。まやさんって、あんなに身のこなしがしなやかな人だったのね～。今になって気付くとは遅すぎでした・・
白鳥の歌手のかなみさんが、可愛らしく、聴かせてくれます。ロケットの白いお衣装もステキです。
花 『琥珀色の雨にぬれて』『Cocktail』 ’０２/５～６ 東宝（代役公演）
波乱の花組東京代役公演、観る前は、不安を山ほど抱えていました。が・・・
まず、偶々私の観劇日は、客席が素晴らしかった。異常に乗りが良くて、良い意味での張り詰めた空気が漂い、私も舞台にのめり込むことができました。また、こういう方々とご一緒したい・・
さて、肝心の劇ですが、まずまずの出来に、ホッと一安心。
この要因は、第一に、作品自体が良質である為と思われます。油が乗っていた頃の柴田先生の作品で、当時は飛び抜けて良いと思いませんでしたが、さすがに手堅いです。寺田先生の心に響くメロディ、情熱的なタンゴの名曲が散りばめられている点も見逃せません。
あと、座席が悪かったので、必然的にオペラグラスを放さず、常にアップで観ておりましたので、表情が良くわかったからでしょうか。★春野クロードの伸びやかな歌声に導かれて、一気に琥珀の世界に入りこめたのは、嬉しかったです。花組で歌が堪能できるなんて何年ぶりでしょう（失礼）。高汐のふんわりムードがインプットされていた私には衝撃的でしたが、純粋なクロードは、本来こういう真っ直ぐな声をしていたのかも、と納得できました。演技的には、破綻なく無難にという印象です。
クロード役については、この人の魅力は何なのだろうと考えさせられます。貴族としての品の良さ、鷹揚さ、まっとうな道だけを歩んできた者の真っ白さ、なのでしょうが、優柔不断なその場しのぎの人とも感じられます。シャロンを追い求めずにはいられなかったのは、彼女の美しさもあるでしょう。しかし、それ以上に、表面を取り繕った微笑の中に潜んでいる、彼女の真の心を、彼だけが見抜けたからだと思います。そして、彼の真剣な眼差しから、シャロンにもその想いが伝わるほどだった。そういう物事を真っ直ぐに見られるピュアなところが、欠点を補ってなお余りある魅力に繋がるはずですが、春野のクロードにはそこまでは感じられませんでした。
それにしても、幻想場面とはいえ｢恋してしまったのだ。君に～｣と一途に言ってしまうのは、クロードならではと思います。そして、その後、実際のシャロンを目の前にすると、「一緒に行ってみますか」と言うのが精一杯なのも彼らしいですね。☆今回の琥珀が満足できたのは、シャロンの大鳥におうところが大きいです。うっとりと陶酔させる力は、初演の若葉に、残念ながら及ばないと思いますが、明るさ、穢れのなさを増したシャロンだったと思います。出会いの場面では、朝の光を受けてキラキラと輝く、素敵なシャロンで、クロードがうっとりするのも納得です。大鳥が立派にこなしたので、この作品は成功に導かれたと思います。ただ、賞賛する取り巻きには囲まれているけれど、本当の意味で理解し、愛してくれる人がいない虚しさ、それを紛らわす為に更に虚勢を張って生きてきた。そんな奥底まで垣間見させてもらえれば、ありのままの自分を見つめてくれるクロードとの出会いが、より新鮮に映ったと思います。
シャロンはかなり複雑な心の動きを見せる女性です。どうして、そのようにしか生きていけないのでしょう・・。これは、口では自分のしたいようにすると言っていますが、常に人の目を気にして生きてきた者の宿命かしら。★ルイの瀬奈。初日付近はかなり色々あったようですが、日が経つにつれ、落ち着いてきていると思います。ルイがお別れを言いに来た場面で、私は涙が出ました。自分でもびっくりしましたが、彼が報われそうにない愛に賭け、敗れ去る姿が痛々しかったからだと思います。アウトローの世界に生きているはずのルイですが、そういった面は余り感じられず、本当は一番清い心を持った人ではないかと感じました。ただ、シャロンと同じように、その表現方法が若干屈折しているだけ。そのためか、春野クロードと瀬奈ルイの境遇の違いはハッキリしなかった様に思います。しかし、違いを出そうとした努力は買えます。
☆フランソワ－ズ。初演の秋篠は演技巧者というわけではありませんが、ひたむきさ、一生懸命さが伝わってくる人でした。遠野は、演技面でも心情面でも今一つ。貴族令嬢としての品の良さと、哀れと思える風情が欲しいと思います。ですから、今後の頑張りを期待したい、と思っていたら、日に日に良くなって、段々とシャロンに対抗しうる女性と見えてきました。歌は、最初からＯＫだと思います。でも、穢れを知らないお嬢様って、ある意味残酷ですよね（ホテルの場面等）。シャロンでなくても噛み付きたくなるかもしれません（笑）。
★ミッシェルの彩吹。さすがに安心して観ていられます。友人として頼りになりそうな人でした。あとは、もっと粋な感じが出れば、更に良いでしょう。（粋でさばけたミッシェルと、無垢で純粋なクロードって、イメージ的には逆の配役に感じるので・・）
☆エヴァ。初演の美野は美しさと歌声が印象的でした。今回の矢代は、歌唱力と貫禄でやはり素晴らしいです。（ただ、個人的には、もっと若い方に、こういう役を振って、勉強して欲しかったです。）
★ジョルジュ。裏も表も知っていて、何もかも兼ね備えた男性と思われます。５５才のようですが、もっと若く見えますね。矢吹に、こういうダンディな役をやってもらえたのは良かったと思いますが、少し物足りなくもあります。矢吹がいい悪いではなく、こういう役をやれる華やかで存在感ある男役(女役もですが)を育てて欲しいです。
そのほか、ジゴロと奥様(令嬢)のコンビは、それぞれ個性的で、楽しませてもらっています。
場面的には、青列車での二人の語らい、セラヴィの４重唱、マジョレ湖がお気に入りです。特に最後、琥珀色の雨が降る中、二人がすれ違う場面では、しみじみとした思いが込み上げ、私の顔も涙で濡れてしまいました。このような切ない心情が理解できる年齢になったからか、反対に、まだ子供で、感傷に浸っている余裕があるからなのか、わかりませんが・・・
全体的に、馥郁たる香り漂う濃厚な雰囲気の初演に比べ、再演は純粋な爽やかさが感じられ、各キャラクターの強烈な個性は薄れていると思います。これは、時代の流れで、仕方がないでしょうね。
今回の東京公演には、概ね満足しました。ただ、これが代役公演という認識がなく、会場の盛り上がりもなく、オペラグラスを使わずに観ていたら、感動できなかったかもしれない・・とも思います。甘めの採点かもしれません。（以上、敬称は略させていただきました。）ショー：Cocktail
最大の見せ場は、最後のチャーリーズ・バー→みんなの歌→黒燕尾と続く、最後のところでしょう（って、これだけで何場面あるのか（笑））。特に、男役が銀橋にずらっと並び、本舞台を見つめる中、大階段にチャーリーの文字が浮かび上がるところは、チャーリーさんファンでなくてもウッときます（ＴＴ）。バーのところは、切ないですね～。ゆみこさん（彩吹）の歌が彩りを添えます。みんなの歌は、花組全体のパワーが感じられ、凄いです。黒燕尾は、やはり美しい。うっとり、という言葉がピッタリと思います。
さて、遡って、プロローグ。あれだけの色を使っていながら、スッキリとしているのは凄いと思います。
ＣＡＮＣＡＮは、どうしても風花さんのを思い出してしますので、少々物足りなく思いますが、フレンチカンカンはいいわ～。
バスケットは若々しさが売り物でしょうが、衣装のせいか、軽やかさに欠けました。
教会の妖しい場面はなかなかのもの。
中詰は、ラテンで、熱く・濃く見せてくれます。主要スターが歌い継ぎ、華やかです。極楽鳥のともよさん（眉月）が、とっても目立ちます。
次のジンは、秀逸の場面です。副題に気品とあるように、テクニックはもちろん、しっとりとした色気が感じられます。やはり、実力と経験を併せ持った人は、素晴らしい～☆
星 『花の業平』『サザンクロス･レビュー』’02/11～12 東宝
きちんと整った脚本を、優れた役者が演じれば、素晴らしい作品となるしかない。そんな見本のような公演だったと思います。久し振りに、観終わった後に、しみじみと感動が湧き上がってきました。
稔・業平、香寿・基経の方が、より相応しい配役ではあったでしょうが、この作品が東京でも行われ、香寿・渚コンビが素敵な作品でスタートを切ることができて、私は本当に良かったと思います。
出だし、ピンスポの中に、香寿・業平が浮かび上がり、銀橋を通って、ふくよかな歌声が響き渡ると、感慨もひとしおで、思わず涙ぐんでしまいました。基本的に雅やかというよりも凛々しい業平ですが、高子を見つめる瞳はとても優しく、とにかく情感豊か。数々ある歌にも気持ちが溢れ出て、感情の移り変わりが手に取るように伝わってきました。とにかく、業平という人物が豊かに息づいていました。(まあ、一般に想像される業平とは違って、数々の女性と浮名を流すような、軽やかで麗しい人物には見えませんでしたが・・）
渚がトップになると発表があった時、なんとなく釈然としない気持ちがありました。でも、よくよく見ると、長年の経験で培われた危なげのない歌に芝居。小柄で優しい風情。これって私の好みにぴったりだと改めて認識。高子については、気が強そうに見せているけれど、実はとても繊細で、業平に出会って、彼に身を委ねながらも、人間として、強くなっていく。そんな風な印象を受けました。（しかし、台詞から想像されるイメージとはズレがあり、もっと情熱的な女性であったほうが良いのではと、個人的には思います。）
清行って、こんなにいい役だったかしら？というほど印象的だった初風。深い豊かな台詞回し＆歌唱はとても魅力的で、業平を友人として思う気持ちが強く伝わってきました。
汐風・基経は、香寿・基経ほどの強さが出なかったのが惜しまれるが、大家の御曹司らしく悠然としていました。
梅若・彩輝は、演技巧者に囲まれて、どうなるかとちょっと心配(笑）だったのですが、良い影響を受けているようですね。
安蘭・常行は、やはり安定しています。ときめいている藤原家の人、業平と気の合う友人、追い落とされた者、と色々な面を持ち合わせていますが、いずれも納得できます。最後の歌は、もっと聴きたいと思わせるほどです。
国経・夢輝は、コメディタッチの場面も受け持ち、なかなかのもので、歌はやはり素晴らしいです。
春影：朝澄＆若葉：叶コンビは、重厚な芝居の中、爽やかな風を運んできて、いいですね。
あと、演技者として、良房・汝鳥の存在感が凄く、内裏を取り仕切っているのも頷けます。また、伴大納言・鈴鹿のキャラクターが流石のものです。
そして、星組は香寿を始めとして、歌い手が揃っているのが大きな魅力であり、この公演でも、たくさんの人が作品を盛り上げました。
鳴海と香寿が歌い継いでいくエンディングは、惚れ惚れします。娘役も、千琴（いかにもプリマドンナという感じ）、仙堂（可憐でかつ張りのある声質）、秋園（澄んだ優しい声）と、本当にもったいないくらいです。
それから、この作品では、季節の移り変わりが印象的でした。一年を通した、美しい絵巻物のようにも感じます。
☆春、桜が咲き乱れる春に始まり、本当に華やか。高子への文が付けられた桜の枝をを見るだけでも、業平と高子の恋が芽生える春の息吹を感じ、
☆夏、引き裂かれ、想いばかりが募る、灼熱地獄を過ぎて、
☆秋、吉野が文を取次ぐと、赤く染まった紅葉から、二人の想いが木々をも赤く染めたように感じる。そして爛熟の秋らしく、無謀な行動に出る二人。
☆極寒の冬が来る。二人の心には、冷たい風が吹きつけるだけ・・
☆そして春。永遠に結ばれる事は無いにしても、出会えて良かったと心から感じ、その想い出を胸に秘めつつ、萌出、春の息吹を感じながら、物語は終わる。感慨深い幕ぎれです。
また、場面のつなぎ方が緩急自在ですね。一例をあげれば、
伊勢の清らかで純粋な世界から、いきなり、どろどろとして世俗的な応天門になり、ピーンと張り詰めた廟堂の場面へ。(皆が後ろを向いて始まるのも、緊張感を高めます。）息を呑む展開です。
まだ、書きたい事もございますが、この辺で終わりにします。
（以上、敬称を略させていただきました）
バウ作品としては、破格の華やかさがあり、愛一筋で、全体的に宝塚らしくまとまっていると思います。主題歌は美しく、その他使われている曲も、クラシックの優美な旋律が多く、耳に心地よいです。膨大な物語ですが、幕開きで、登場人物を、フルコースのお料理に例え、コンパクトに紹介する手法は、成功したと思います。
★朝海さんは、軍服姿が凛々しく、まさに誰もが憧れる青年貴公子でした。ですが、なかなか難しい役所。特に、アンナがカレーニンに許しを請うところでは、背中の演技が大変そうでした。また、歌が一本調子気味に聞こえるのは、私だけでしょうか・・
☆紺野さんは、アンナという役が、イヤな女（←家庭を捨て、恋に生きる身勝手な人）になってしまい、共感できないかもと危惧していたのですが、そんなことはなく、話に酔うことができました。でも、本来のアンナとは少し違う気がします。
★貴城さんは、素敵！ 脚本は、かなりカレーニンに同情的に書かれていますが、かしげさんはそれを裏切ることなく、懐の大きい、渋めの役をしっかりものにしていました。 ２幕の初めは、レットバトラー再現だ（笑）と思ってしまいました。 個人的には、競馬の場面が好きです。カレーニンの悲しさと競技の軽やかさが交差し、彼の心情が浮き立ちます。
★立樹さんは、本当にぴったりの役で、はまっていますね～。彼の、明るさ、純朴さは、この物語の中の救いです。歌も意外と（失礼）頑張っていました。
☆舞咲さんは、初めてはっきりと認識しましたが、きれいな声の持ち主ですね。可愛らしさをよく出していました。
★美郷さんは、流石に手固いです。ただ、｢アンナとよく似ている｣と言っていますが、皆様はそう思います？
☆美穂さん、こんな人が本当の貴族社会にいそうです。数々の歌も、情感豊かに聴かせます。
このアンナカレーニナ、特に御贔屓の人がいるわけでもなく、性に合わないと思っていたロシア物なのに、何故だかわかりませんが、非常にツボにはまりました。常にアンナのことが気になってしょうがない。こんなに気に入った作品に巡り会えるのは、ある意味、幸せなことですね。
