02.08.04新規

アニメマニアではありませんし、映画もほとんど見ません。 こんなワタシクがつい最近ＴＶでやっていた「耳をすませば」を偶然見てすっかりはまってしまいました。ドーッと感動したわけではないのですがその後もシンドローム状態です。ＴＶ放映後一週間のあいだにＤＶＤとフィルムコミックと原作本まで揃っていました。 これを見たあとは身の回りのどうでもいいことがひどくくだらなく感じるという副作用(効能か?)があります。 いったいどうしてここまではまってしまうのか考えてみました。 ここの記事は個人的なアタマの整理のためにつくりましたのであまり参考にならないでしょう。 原作本以外の参考資料を見ないで書いているので解釈がとんちんかんなところもあるかも知れませんが、ワタシクの珍解釈だと思って下され。 ところでこれを「耳すま」と略すのはやめなさい!! (←と怒る最後の世代(笑))

• リアルな背景
  
• 予備知識の功罪
  
• 原作との違い
  
• 登場人物たちの魅力
  
• 映っていないシーンを想像するに
  
• 結局、郷愁なのか? これは!!

• リアルな背景
  オープニングの夜景や団地の中などものすごくリアルに描かれている。これが空想の世界ではなく現代(近過去)の東京さらには実在する場所が出てくるところが、見る人を引き込む。それどころか、これを観たあとは、逆にどこの街を歩いていても自分が映画の風景の中にいるような感覚に陥ることがある(笑)。電車(京王5000系)の内装、窓周りや座席の感じがよく出ていて5000系時代によく乗っていた身にはなおさらである。
  まだ京王百貨店がきていない頃のことだが聖蹟桜ヶ丘はお気に入りの場所で、多摩川のあたりや多摩センターに抜けるルートなどに時々行ったりしてその後引っ越し候補地のひとつであった。たぶんいろは坂通りの方へは行ったことはなかったと思う。まさに「丘の上にこんなところがあるなんて知らなかった」。
  ところで聖地巡礼よろしくこのあたりに行かれる方々もいるらしいが、元々景色のよいところとはいえビルが建ったりすれば景観は悪くなるであろう。あまり検証作業にこだわるのも本作の意図とはずれているような気がする。"これはこれ、あれはあれ"といったところか。なので最近行ってしまったということはここでは省く(笑)。
  リアルな反面、この物語は醜いもの汚いもの気持ち悪いもの生臭いものなんにも出てこない。またあまりキャラものが好きでない身としてはこういう作品はとっつきやすくて非常に心地よい。綺麗が一番!! 毒は実世界だけでたくさんである(笑)。

これが京王5000系(上北沢-八幡山)

• 予備知識の功罪
  ＴＶでやっていたのを偶然見たので予備知識は一切なかった。ビデオにあるあらすじの説明や、「好きなひとが、できました」というコピーを先に見ていたらおそらくＴＶ放映も見なかったかであろう。実際に受けたイメージはこれらとは違って感じた。
  コピーならば「あなたはすてきです」と西老人が言うというのはいかがだろうか??
  一度見たあとネットで検索して先述のサイトなど見て回ったが、こちらは大変参考にさせてもらった。気づいてないところも多々あった。さらっと見ただけでは深いところはわからないものである。これがまた深いんだわ!!
  
  
• 原作との違い
  ご存知の通りこの作品は原作本があって映画と原作はだいぶストーリーが変わっている。原作に思い入れがあった人は複雑に思ったに違いない。どうして設定を変えたのか、たとえばわざわざ団地にした意図は? などと考えてみるのもおもしろい。
  ところで「カントリーロード」は原作にはない。なぜカントリーロードなのかということは後述する。
  

• 登場人物たちの魅力
  主人公の月島雫は原作では中学一年生となっている。映画の方はストーリーの都合なのか三年生である。読書好きといっても決して物静かな少女というわけではなく、表情がくるくるかわる(原作の表現)、明るく活発な牛乳がぶ飲み少女(笑)としている。原作より映画の方がきりっとしているが表情の変化はともに見所である。
  映画の方は三年生としているが、小柄で知らない人が見れば一年くらいと見てもおかしくないだろう。
  同級生の男子生徒にとってもあまり異性だと意識させる存在でもなかったかも知れない。「月島に男がいたぞー」ともりあがり、屋上の二人を見に集まるのも「あの月島が」という共通認識によるものだろう。実際の映画ではセリフがよくわからないが、フィルムコミックには屋上の二人を見ながら「しずく かわいいのよ」というセリフが入っている。
  (自分自身の)恋愛についてはまるで関心がなかったところは、「好きな人いる?」ときかれて間髪入れずに首を横に振るあたり、保健室のシーンで「しずくにもよーやく春が来たんですねェ」とからかわれるあたりによくでている。身近にいる杉村の気持ちにもまったく気づかない。本の王子様(笑)をさがすところの「ゆれる心が苦しくて…うれしい」というあたりは絶妙である。前半の見所、神社のシーンで杉村の「オレおまえが好きなんだ！」に大いにうろたえ、にぶいのは自分じゃないかと思い知るところもほぼ原作がいきている。このくだりとてもいいです!!
  惜しいのは地球屋の即興演奏から屋上のシーンにいく間に、もうすこし聖司にぐんぐん惹かれていく雫の姿、なにか象徴的なワンシーンでもいいから入れて欲しかった。〜ベッドの中で本を取りだし(本は既に枕元にある)カードの天沢聖司の名をぼーっと見つめる〜映画のはじめにあったように天沢聖司の名がアップになる〜カードの月島雫の名前もアップになり絡み合う〜一瞬"天沢雫"に見え、消える〜なんてのはどうだろう。
  
  杉村は「オレおまえが好きなんだ！」といって玉砕するが、日頃から積極的とはいえまさかあの日突然そんな告白をするつもりなどなかったろうに、あの場面ではああ言うしかないだろうなぁ。それでも自分なら言えんだろうなぁ(笑)。不憫だかその点立派だ!!
  
  月島家の家風については他所でもよく取りあげられているが、勉強しろと言わなくても両親からして机に向かってなにやらやっているという雰囲気では自然と習慣付いてしまうだろう。
  「身におぼえのひとつやふたつ」「人と違う生き方はそれなりにしんどいぞ」「とりあえずか…」「戦士の休息だな」など名言については他のサイトでもよく取りあげられている。
  「ごはんの時はちゃんと顔を出しなさい」というのがいいね。
  どんなウチにも家風というと大げさだが「そういう家」と感じるルールなり習慣なりがあるだろうしなければならない。あらためて考えさせられた。一家揃って非常識というウチ、あるよね(笑)。
  父靖也が雫に「汐を呼んできて」というシーンがある。「お姉ちゃんを、、」と言わないのがポイントである。ちびまる子ちゃんとは大違いである(笑)。きっと幼少時にも汐姉さんに「あんたお姉ちゃんだから、、」などという言い方をしていなかっただろう。こどもとはいえ個人を尊重する家風なのであろう。
  雫に対しても「雫ちゃん」と呼んだのは夕子の母親だけである。この映画では「ちゃん」づけは自立する個人にふさわしくないんだろう。
  
• 映っていないシーンを想像するに

・地球屋〜帰り道(聖司の本好きについて)
　「お前なァ本の読み過ぎだよ」「自分だっていっぱい読んでるじゃない」の後、帰り道に至る間、聖司も物語好きだということ(もちろん先に図書カードに名前を書くためという話は別)について話したのだろうか。
　原作では聖司は絵を描くということで童話や夢物語が好きという点がしっかり現れているが、映画の方ではあまりこの点が出ていない。
　このため『お前ホントに本読んどったんか?』というつっこみがででしまう(笑)。
　本当は原作のように絵の方がしっくりくるのだが、そうするとカントリーロードが演奏できなくなるか、、。
　バイオリン作りでなくても絵を描きながらアトリエにバイオリンがあってというのでもよかったのかも、、。

・屋上のシーンの時の教室では、、、
　　雫が聖司に呼び出され屋上に行っている間、クラスのやじうまどもは後を追いかけていったが、あの杉村は残っていたはずである(そうですよね?）杉村は朝のシーンで雫をおいていったのでもう雫に関心がなくなったと思われがちであるが、夕子と雫の会話「ゆうべよそのクラスの男の子と歩いてたって?」に反応するところ、聖司が面会に現れたときに見せる表情からして杉村は完全にはさめていないと思われる。「だれだあいつ!?」と思ったに違いない。夕子も彼女の性格からして残って弁当の番をしていたはずなので「原田、あいつ誰だ?」ぐらいはきいたかもしれない。杉村の心中を思うととても切ない。もう以前のように杉村と接することが出来ないと思う雫の姿もまた心打たれる。

・ラストシーンのあと
　このテの物語は卒業シーンで終わりそうなものだが、ラストはまだ秋なので卒業までは時間がある。雫は持ち前の突進で期末試験で大挽回をはかり、内申点をあげることは容易に予想が付くであろう。雫と聖司の残り少ない日々は刻々と過ぎていく。
ところで聖司は本当に卒業したらイタリアに行ったのだろうか? などと考えると世のファンの方は怒るだろうなぁ(笑)。続編など考えたくありませんね。

• 結局、郷愁なのか? これは!
  大人世代がこの物語にはまってしまうのはいつか来た道だからなのだろう。確かにあったあのころだと思えるからに違いない。
  戻れない昔の時間--帰りたい 帰れないふるさと--帰れないのは距離ではなく時間だからだ--つまりはふるさととは幸せな時間--
  
  そう、「幸せな時間」という原作の番外編があるのだが、猫の図書館に来るとよほど強い意志を持たないかぎり心の内側に捕らわれてしまう、時計が止まってしまうのだそうだ。なんかただいままさにそんな心境である。
  そしてこの最後に「…さあ、幸せな時間をすて 次の世界へ−」とある。
  これが「明日はいつもの僕さ 帰りたい 帰れない さよならカントリーロード」という映画の方の歌詞と繋がってくる。
  カントリーロードにさよならするというこの訳詞あってのこの映画といえないだろうか?
  原作を読んで図書カード、保健室のシーン、神社のシーン、屋上のシーンなどに遠い日の汚れなき夢と希望がよみがえり、それをふるさと、さらにカントリーロードの曲と結びつけてこの映画になったのではないだろうかと考えてしまう。

さらに「幸せな時間」の最後の最後に"…でも もう少し ここで "とむすんでいる。←コレだ!!
この物語、多くの特に若い方が感想を持たれるように、ホントは夢に向かって純粋に前向きに生きようとする姿に共感するところなのだろう。
しかし、しばし郷愁の時間に遊んでしまう。時の流れは止められず、明日が来るのもわかっちゃいるんだが、もう少しこの世界にいさせてという気持ちがこんなに「はまらせた」のだろう。作った側も実は大人を泣かせてこそ「我が意を得たり」と思っていたりしてね(笑)。

「こーんなことホントにあるわけないだろ!!」とシラケることなくこの世界にはまれる自分にほっとします。「磨くとかえってつまらないものになってしまう」ものもあるという西老人の言は我々には強く印象に残るものがあります。誰が何といおうと原石の部分は〜たとえそれが悪いものだとしても〜隠して持っておきたいです。

とりあえずそういう結論にしておきましょう。
もう夏休みなんてこないけど夏休みの宿題をやった気分です。
(2002.8)



夏でもあるし、このページのテーマ曲が、みんなのうた「遠い空」になってしまいます。
ビルが建ち並ぶ景色に昔遊んだ里山を思うあたり、ここの光景とぴったり合うのでは?

ここまでおつきあいしていただいた方ありがとうございました。お気づきの点ありましたらメール下さい。

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