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一人バンドのMetamorphosis-One（めたもるふぉーじすわん）です。ミュージシャンとしての活動を書き綴る日記を読んでください！
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| [When you wish upon a starが気になるこの頃] |
最近気になっている曲。街中でかかっているのを聴いたり杉本さんの歌伴をしたりこの曲とかかわることが最近多いです。そういえばこの曲をバース付きで歌っているビリー・ジョエルのＣＤを探したりしたのに結局レパートリーに加えていないことも思い出しました。
まるで音楽の神様が「この曲を歌いなさい。」と僕にアドバイスしているような錯覚を覚えます。やるならビリー・ジョエルみたいに勿論バース付きでやってみたい。確か短いバースだったのでコピーはすぐできそう。譜面を作ろうと思う。ピンとくるかは歌ってみないとわからない。神様の推薦だからレパートリーになるといいけどなあ。 |
2005年11月29日 (火)
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| [貸しスタジオ追記] |
１１／２６はライブの練習のほかに通常の歌の録音も１時間ほどやりました。最近歌をどう歌うか迷いがあります。どのくらい張って歌うのが良いのか悩みながら歌っています。今回録音したのは「振り返ると」、「さよならなんて思わないから」の２曲。両曲ともリード・ボーカルです。
歌を歌う時にあまり力を入れ過ぎると音程が不安定になったりあきらかにきばっているのがわかってなんか不自然な感じになります。「さよならなんて思わないから」はそういうこともあって前回できるだけソフトに歌ってみたのですがＭＩＸを作る時点で聴いてみると力が感じられないふがいない歌い方に聴こえました。要するにちょうど良い程度に張って歌う境界みたいなところがあって何回も歌っているうちに一番良い張り方が見つけられれば一段レベルアップできるのかもしれません。そういうことで今回は張るところは張って抜くところは抜くというように緩急のメリハリをつけて歌ってみることにしました。結果は前よりはよさそうです。理想にはまだ遠いですがもう少し丁寧に歌えば段々良くなるような予感がします。
「振り返ると」も前回のテイクと比べるとあまり変わり映えしませんが多少良くなった気がします。この曲は新曲コーナーには載せませんがオリジナルソング視聴のローテーションで登場するのでお楽しみに。 |
2005年11月29日 (火)
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| [最近のLipsの練習] |
最近ちょっと停滞気味のLipsの練習。人間って本当に贅沢なものです。４声で一緒にハモることがあんなに嬉しかったのに暫くするとそれに慣れてしまって当たり前のことになってしまう。今一緒にハモることができるのは６曲ぐらいです。
心を入れ直して練習しないと月一でＫｉｎｇ’ｓ Ｂａｒに通う意義も半減してしまいます。曲は「マ・シュ・ケ・ナダ」と「ナイト・アンド・デイ」を練習途中で停滞してしまいました。今日から再開しよう。塩田さんから次の曲の譜面も貰って頑張ろうと思う。 |
2005年11月29日 (火)
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| [浦島太郎になっているかも] |
音楽の世界は日進月歩。次から次に新製品が出ていて最近はどういう働きをする機械なのか？？？という製品にお目にかかることがある。ちょっと不安なのが好い新製品があるのに知らずに過ごしてしまうこと。随分前に発売された製品だがＹＡＭＡＨＡのＭｏｔｉｆがとても気になる。気になるだけで触ったことはない。
しかし、これはやる気になればいくらでも実現できる。主要な楽器屋さんにいけば有名な製品なのでよく見かける。試聴すれば好いのである。一番気になっているのが音源の進化の程度。旧世代のＭＩＤＩに比べてどの程度進化したのだろうか？でも高いのよね。上位機種のＭｏｔｉｆ８が３４万円だって。下位機種のＭｏｔｉｆ６でも２０万円ぐらい。ちょっと買ってみるかという値段ではないなあ。直ぐには買えないので「ケッ」といいたくなってしまう。
楽器屋さんで弾いてみて気に入ってしまったらどうしよう。こういう気持ちは子供の頃と殆ど変わっていない。でも別に恥ずかしいとは思わない。欲しいものは手に入れたい、それでいい気がする。でも、気に入る予感がするから今まで無意識に避けてきたかも。月賦で買う方法もあるか？３年ぐらいでローンを組む？気の長い話だ。やっぱしＳＢ Ａｕｇｉｄｙで我慢しておこうかな？うー、悩む。 |
2005年11月29日 (火)
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| [レパートリーが広がらない] |
最近レパートリーでやる曲が狭まってきた。何か１つつっかかると段々やらなくなる。「ジョージア・オン・マイ・マインド」もそのうちの１つ。色々なつっかかることがある。１つがテンポがうまくだせないこと。日によってしっくりいくテンポで歌い出せない。いつも大体理想としているテンポより遅く出てしまう。
理想のテンポで歌いたいのに現実は遅いテンポで続けなければならないのは凄く気持ち悪い。こういう時は気持ちを切り替えて現状の遅いテンポで乗っかって歌う技術も必要ですがその前に理想のテンポを出せるようになるのが先決です。
理想のテンポを出せるようにするのはやはり何度も本番で試すしかありません。そこでうまくテンポが出せるよう最初はルバートで入りテンポを確認してからおもむろにインテンポにすればいいかも。実際やってみましたがしっくりきました。僕はいつもバースから歌うのでテーマはインテンポで歌うことになります。
もう１つは歌い方の問題。キーが高めなのでかなり張って歌いますが最近これは本当にいいのだろうかという疑問が湧いてきました。張って歌うと迫力があります。が、それも程度の問題がある。あまり頑張りすぎても聴く人によっては「何であんなに頑張って歌わなきゃいけないの」と思う人もいます。「ちょっと、青いな」と思う人もいます。この曲でガンガンに張るのは最後の２小節ぐらい。割合としてはちょうどいいと思う。でも、これでいいのだろうかという迷いも０じゃない。ガンガンに張っていてもどこかで客観的な目を持っているといいという意見が有りますが「言うは易し、行なうは難し」です。張って歌うのは得意。でもそれをわざと８分目ぐらいで抑えて歌いなさいということなのかなと最近思うようになりました。歌をうまく歌うって難しいものです。 |
2005年11月29日 (火)
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| [ピアノの練習 １１／２７] |
昨日、杉田劇場でピアノを練習しました。この前Ｍ’Ｓで杉本さんの歌伴をしたのですが頑張って練習したせいかちょっとコツみたいなものが掴めたような気がして気分良く練習しました。
バラードを弾いてみてちょっとマンネリな演奏になっていることに気がつきました。そこで思いついたのがダブル・クロマチック。例えばＡｍ７のコードがあったらその前に１６分音符ぐらいでＧｍ７，Ａ♭ｍ７をガガガと半音ずつずらしていく弾き方。「ラフィング・オン・ジ・アウトサイド」を弾きたかったのでこの曲で試してみました。うーん、慣れないとやはり難しい。でもうまくできると超かっこいい。実際に使うのは１曲に１回ぐらいかな。それ以上はくどくなりので使い方に注意。
もう１つ思いついたのになかなか練習しないアイデアがある。ブロック・コードがそれ。いいフレーズで固定した曲で練習して慣れていけばアドリブで弾けるようになるだろうと思っていたが進歩していない。ブロック・コードが弾けるようになるとブレイクした雰囲気を＋できるので演奏のバリエーションが一挙に広がる可能性があるのでもっと積極的に練習しなければと思った。取り敢えず「オール・ザ・ウェイ」の最後のメロディをブロック・コードにして弾いてみたが．．．．．あれ？何度弾いてもうまく弾けない。当面の課題曲だな、これは。
昔、弾いていた曲とか思い出して弾いてみました。アニメの主題歌「．．．ナディア」（題名忘れました）すぐ忘れるので最初はうまく弾けません。この曲は途中からいわゆる西洋ズンドコ節のフレーズを左手で弾く難しいパターンです。また練習してうまく弾けるようにしよっと。 |
2005年11月28日 (月)
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| [貸しスタジオでライブの練習] |
いつもは曲作り主体に使っている貸しスタジオ。今日は半分の時間をライブの練習に当てました。何故なら「オープンスタイルミュージック戸田」でライブをしようと計画しているからです。マイナス・ワンに合わせたライブはあまりやった経験がありません。きっとぶっつけ本番でやると予期せぬ事態が起こってうまくいかないことが予想されます。なのでステージで演る曲を頭から流して歌ってみることにした。
案の定色々予想しないことを経験しました。まずこうして歌うと自分の歌が物凄くへたくそに聴こえます。しかしここで僕はこんなにも歌がへただったのかと落ち込んではいけません。これはある程度予想していました。いつもと聴こえ方が違うので知らず知らずのうちに余計な力が入っているためにいつものように歌えないだけです。その証拠に１曲歌っただけで声がガラガラになりました。(１曲目はもちろんステージ。ライブをする時にオープニングはこの曲だと随分前から思っていた。)
何回か歌えばコツが掴めてくると思うので気軽に取り組もうと思います。
もう１つ流して歌って確かめたかったのが各曲の音量。どうしても曲によって大きい小さいが出てきます。案の定、「Prelude in E minor」がやけに大きいことがわかりました。修正して何回もやれば違和感のないマイナス・ワンが作れます。 |
2005年11月26日 (土)
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| [石川町Ｍ’Ｓ １１／２４] |
杉本裕美さんの歌伴でピアノを弾きに行きました。出来は微妙でしたがまあ最初だし思っていたほどめちゃくちゃにならなかっただけよかったかも。弾き語りもさせてもらいました。
[第１ステージ]
１．Do You Know What It Means to Miss New Orleans（ピアノ・ソロ）
２．What the wonderful world
３．If I had you
ここから歌伴
４．Desperado
５．It's been a long,long time
６．For sentimental reason
７．Polka dots and Moonbeams
[第２ステージ]
１．Laughing on the outside
２．Gee,baby ain't I good to you
３．The way you look tonight
ここから歌伴
４．Yesterday once more
５．On a slow boat to China
６．Sentimental journey
７．When you wish upon a star
今回は杉本さんの歌を聴く余裕がなくて終わるタイミングとか結構はずしてしまった気がする。こういうのは慣れればできるようになるのでしょうか？杉本さんは今回も丁寧に歌ってました。僕の歌にはない感覚なのでどう歌うとああいう風になるのか想像つかない。ちょっとまねしてみたい。 |
2005年11月25日 (金)
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| [オープンスタイルミュージック戸田を下見] |
１１／２０日曜日埼京線の戸田公園まで行ってきました。ここでオープンスタイルミュージック戸田が開催されています。僕んちからは２時間ぐらいかかります。１時半ぐらいに到着。結局最後のミュージシャンまで見て帰りました。ギターで弾き語りする人、カラオケで歌だけ歌う人いろんな携帯があるんだなあと興味津々で見ていました。
ちょっとびっくりしたのが音の良さ。ＰＡをやっている人は只者でないのかも。どのミュージシャンの演奏も野外とは思えないとてもクリアな音に聴こえました。普通もっとこもってしまったりなんとなく聴き辛いなあと思うものですがＣＤを聴くみたいにクリアなんです。ここで歌ったらさぞかし気持ちいいだろうなあと自分がステージに立つ姿を想像するとモリモリやる気が沸いてきます。こんなすばらしい環境だったら毎月出たい気がする。
下見と同時にデモ・テープを提出することになっていたのでスタッフの人に渡しました。そうすると出演する日時を決めてくれるということらしいです。早くきまると嬉しい。１月末か２月初ぐらいになるといいけど．．．．
そうそう、ＤＪしぃ君に会いました。ここにはたまに来るそうです。横浜あたりでこんな発表の場があると理想的なのですが地道に探してみようと思います。知らないだけで探せばあるんじゃないかと期待しているのですがなかなか見つけるのは難しいかもしれません。
聴いているとミュージシャン毎にスタッフの人がチラシを渡してくれます。用意すれば配ってくれるみたい。ＣＤを置いている人もいました。至れり尽くせりという感じです。これでたったの１０００円です。下見をしてますます気に入ってしまいました。早くマイナスワンを作って練習しなくちゃ。まずは歌詞を見ないで歌えるようにしないとね。貸しスタジオで時間をとり最初の曲から最後まで曲を流し通しで歌ってみると何をどうすればいいかはっきりポイントがわかってくると思います。 |
2005年11月25日 (金)
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| [銀座パナシェ １１／２２] |
仕事が長引いてアタフタと銀座パナシェについたのが２０時。森美紀子さんのほかに一人お客さんかと思いきやa href="http://vo-hiro.hp.infoseek.co.jp/">ボーカルの杉本さんが遊びに来てくれました。
今日はファン・クラブの「natunoaoringo」さんが来てくれる予定なのですが道に迷ったようでまだ来ていませんでした。確かにパナシェは最初はわかりにくいかも。暫くすると来店されました。ネットでは顔は知らずに話しているので初めて会うというのは楽しいものです。
ということで今日はオリジナル・ソング中心で選曲しました。緊張していたのかちょっと出来は微妙でした。歌をどれくらい張って歌えばよいのか悩みながら歌っていた感じ。歌ったのは「大切なもの」、「真夜中のメリーゴーランド」、「ハッピー・バースディ」、「振り返ると」の４曲。「ハッピー・バースディ」はもっと本番で何回も歌う必要があるなあ。バラードのテンポは緊張しないで出来るようになったけど。このテンポはまだダメ。
美紀子さんの歌伴は最悪でした。次の日失敗した場面がフラッシュ・バックして「うぎゃあ」と叫びそうになる感じ。反省しきり。これはもう慣れてボーっとしていても弾けるよぐらい弾き込むしかない。でもこれは時間が解決してくれる。弾けば弾くほどゴールは近くなるので無駄な努力にならないのが救われる。来週あたりある程度自信が身につく予感がするが頑張ろうと思う。
杉本さんから嬉しい話がありました。１１／２４石川町のＭ’Ｓで出演するがピアノがいない。僕にピアノを弾いて欲しいとのこと。即、ＯＫしました。ただ、ピアノ１本で、ベースはいないとのこと。４ビートが発展途上なのでちょっと不安はあるが思い切ってやってみることにしました。銀座パナシェ以外で歌伴するのは初めて。頑張りたいと思います。今の僕には本番で弾く経験が少ないので本番慣れする必要がある気がする。東京、横浜には沢山ジャズスポットがあるがこんなに沢山あるとは実は最近まで知らなかった。いい機会なのでがんばってみようと思います。昨日は１日中杉本さんにもらった譜面を練習してました。 |
2005年11月25日 (金)
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| [近頃のpianoの練習] |
最近は殆ど毎日ピアノを弾いている。練習する時に大事なのがやる気のする練習メニューを持っているかどうかだ。最近パナシェで森美紀子さんの伴奏をするようになったがこの譜面の練習は興味を持って練習ができる。
今課題なのが４ビートの曲。もっと慣れる必要があると感じているのが左手：ランニング・ベースライン＋右手：シングル・トーンのアドリブというパターン。まあ弾くことはできるが全然良くない。右手のフレーズは恐ろしくイモだし、左手も単調な繰り返しになってしまってバリエーションが少ない。まだまだ弾き込みが足りない感じ。１分でも多く色々な曲で引き込むことが大事な気がする。習うより慣れろって感じでしょうか。
練習で困るのがなんでこんなイモにしか弾けないの！！とかんしゃくを起こしそうになること。そうすると弾く気が失せてピアノを触りたくなくなります。これはできるだけ避けたい。今はひたすら引き続け暫くすると慣れてきていい感じに弾ける時がでてくればしめたもの。
そういえばマイナス・ワンを作ろうと思っていたがあまり進んでいない。作れたのは「Nice work if you can get it」のみ。マイナス・ワンの練習は一番実際の演奏に近い形態なのでもっと沢山作ってあわせて練習すべき。今週できるだけ曲数を増やしm3uファイルで連続再生できるようにして毎日マイナス・ワンで練習するのが日課になるよう環境整備したい。 |
2005年11月21日 (月)
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| [最近のチャッピー] |
| 最近、チャッピーが元気。チャッピーは僕の耳を住処にしているペットのこと。最近けっこう面白いメロディを流してくる。これはメモしなくちゃと思ったがそういえばいつもカバンの中に忍ばせていた五線譜もカバンに入れなくなってしまっていることに気がついた。これではチャッピーがいいメロディを奏でても書き留められない。今日かえったら五線譜をカバンの中に入れようと思う。 |
2005年11月21日 (月)
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| [いいアレンジって] |
最近、４声アレンジバージョンを頑張って作っている「サンタがくれたクリスマス・ソング」。４声のボイシングは凝りまくったわりにはハモり具合はいい感じ。バーバーショップコーラスとか聴いてそれが役に立ったなあと思うと音楽を作る引き出しが増えた気がしてこれもいい感じ。
３声のバージョンに比べて４声バージョンは出来具合がかなり上を行っていると思って疑わなかった。だから聴き比べることさえしなかった。アレンジはより複雑になり、歌もより丁寧に歌った。ギターの伴奏もＭＩＤＩをかなり修正した。不必要と思われる音を抜き必要最小限の音で伴奏のレベルも上がったはず。
ところがだ、ファンの人とのメールを読んでいて僕は一瞬目を疑った。こう書いてあった。「私は３声のバージョンのほうが好き．．．．．」ガ〜ン、なぜぇぇぇ．．．．百聞は一見にしかず、いや一聴にしかずかな？早速聴き比べてみました。まずは３声バージョンを聴いてみます。３声バージョンは３年前に作りましたが今聴いても悪くありません。それなりにいいものを感じます。続いて４声バージョンを聴いてみます。比べてみると正直４声のバージョンがグンを抜いていい感じかというとそうではありませんでした。３声のバージョンとそんなに変わりません。
４声のほうが断然いいに決まっていると思い込んでいたのでそうでなかったことはショックではありましたがなんでだろうという疑問が湧いてきました。３年の積み重ねぐらいでは違いは出てこないということなのでしょうか。それにしてももう少し４声バージョンがいい感じになってもよさそうなのに不思議なものです。
まあまだtake01で始めたばかりです。もう少し完成度を上げてまた聴き比べてみようと思います。気を取り直してアレンジも改善してみようと思います。 |
2005年11月21日 (月)
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| [杉本裕美 at King's bar 11/10] |
Lipsのメンバーの一人杉本裕美さんのソロ・ライブを見に行きました。
店にはいったのはちょっと遅くて９：３０ぐらい。第２ステージがちょうど始まったばかりです。バンドのメンバは上野まこと（sax）、今井慎一郎（pf）、吉村由紀夫（b）、戸村幹（dr）。Lipsで演奏するメンバで気心が知れているのか和気あいあいとしたムードでいい感じ。
Lipsのデュオでもやっていた４ビートの早い曲（題名がわかりません。???jack???pot??）をやってました。今まであまりピンときてなかったのですが今日はなかなかいい曲だと思って聴いていました。かなり早口の歌詞。テンポが軽快で「かっこいい」という言葉が相応しい。このテンポでスキャットとかやったらもっとかっこいいだろうな。仕掛けが随所に入っているのでバンドは大変そう。自分でもやってみたくなったが多分舌がまわらないだろうな。もう少し器用に歌えるようになったら挑戦してみるかな。 |
2005年11月13日 (日)
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| [Ｃｕｔｅ ｐａｒｔ２] |
チョット前にＣｕｔｅという曲をアレンジした。この曲は実は続きがある。速度を変えてどんどん早くしようという計画だ。ちょっと前に作ったのがテンポが１４０ぐらい今回は１９０ぐらいに上げて歌ってみたい。これがうまく行ったら２５０ぐらいで疾走するＣｕｔｅを作ります。１曲で３度おいしいこの企画。成功するといいけど。
日曜までに間に合うでしょうか？間に合わなかったら「サンタがくれたクリスマスソング」ｔａｋｅ２を作るか？「恋をしようよ」、「さよならなんて思わないから」も録音しなおしたい。 |
2005年11月11日 (金)
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| [サンタのくれたクリスマスソングの疑問が氷解] |
１１／６日曜日にボイシングを散々いじりまくり完成させサンタがくれたクリスマスソングの４声版を録音した。が、全然良くない。最初はボイシングをいじりすぎて懲りすぎた変なアレンジのせいだと思っていた。しかし伴奏をミュートしコーラスだけで聴いてみると何のことはないまあまあいい感じなのだ。アレンジのせいでないのにはほっとした。
さてそうするとどこに原因があるのだろう。コーラスは僕のイメージに近いものがある。これをベースにこれに沿うようにしたギターの伴奏を入れなおしてみた。完成したのを聴いてみると段々いい感じになってきた。ようするに以前に作ったギターの伴奏は今回のコーラスアレンジと相性が悪いということみたいです。コーラスアレンジは気合を入れて作ったので半拍、１拍単位にコードが変化する複雑なボイシングです。通常の伴奏だとコードが変わるのは２拍、４拍単位なので微妙に音がずれることになります。全然良くないと感じたのはそこに原因があったような気がします。それともともとの伴奏を作ったのは４年前じっくり聴いてみるとまあ青さの感じられる変化に欠ける伴奏でもともと良くないですね。
以前の伴奏は音数も多すぎます。凝ったコーラスアレンジというのは他の音が混じるとそのよさが際立ちません。へたをすると音が濁ったように聴こえるだけになってしまいます。非常に繊細なのです。伴奏がコーラスをぶちこわすようなことがあってはなりません。で、今回のコーラスに合うように結局作り直してしまいました。作り直した伴奏は最初は１音か２音ポロンと鳴らすぐらい。そんな感じで作るとコーラスの微妙な変化が際立っていい感じになります。以前作ったものはコーラスも単純で伴奏とレベルが合っていたともいえます。
もう少し伴奏は直したいところがある。この曲を新曲コーナーにアップできるのは１１／１１ごろかな？この調子ならクリスマスの時期に４声版完成は夢ではないかも。 |
2005年11月11日 (金)
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| [銀座パナシェ １１／９] |
メンバは森美紀子（vo）、辻智行（g）、僕（vo,p）の３人。
途中で池田みどり（p）ちゃんが遊びに来ました。
美紀子さんの伴奏は少し慣れてきた感じ。少しずついい方向には向かっている気はするがまだまだ満足いく内容ではない。よい方向にはいっているので頑張ろうと思う。 |
2005年11月9日 (水)
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| [サンタがくれたクリスマス・ソングを録音しました] |
できるかどうか心配でしたが譜面もどうにか完成して録音する準備は整いました。かなり凝ったボイシングなので２時間で録音できるのか不安でしたが時間内に終わることができました。テンポが遅いので譜面を読むのもそう苦労しませんでした。
一部「あれ？」と思うところはありますが１回目にしてはこんなもんかと。が、プレイバクして聴いてみると全然良くありません。何故か考えてみたのですが１つ思い当たることがあります。それが伴奏のこと。音数が多いため凝ったボイシングのいいところがかき消されているような気がします。音数を減らせば減らすほどコーラスが生きてくるような気がします。
今日ちょっと直してみてもう少しコーラスをひきたてる伴奏になるようがんばってみようと思います。ボイシングは一部雰囲気が気に入らない響きの部分があって改善してみたい。ちょっと風邪気味で声は最悪な酷い声。ＨＰにアップするか悩むなあ。 |
2005年11月7日 (月)
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| [北沢直子 at 浅草ソウル・トレイン] |
北沢直子さんはジャズフルートのミュージシャン。２年ぐらい前に銀座でミュージシャンの七夕みたいなイベントがありそこでお知り合いになりました。ライブの情報をメールでもらったので行ってみることにしました。
浅草の街はなんとなく好き。若い頃仕事で浅草に通っていた時期がありましたが最近は立ち寄らなくなってしまった。池波正太郎をはじめとする文士の馴染みの店とか本で読んだことがある。藪という蕎麦屋を探して食いに行ったこともあったっけ。ちょっとレトロな街並みをみるとほっとする。自分のなかではいい印象が多い。ちょっと浅草の街並みをぶらついていたら８時を過ぎてしまった。ぶらつくのは止めてソウル・トレインへ向かいました。
北沢さんのフルートは銀座のイベントの時はあまり聴けなかった印象。ミュージシャンの集まりなので入れ替わり立ち代わりミュージシャンが演奏するので同じ人が南極も演奏しない。今日は日田沢さんのフルートを堪能できると思うとそれも楽しみ。
フルートの音色は結構好き。実際吹いたことはないがこの楽器はサックスとかに比べて明らかにハンディを負っている楽器だなあと漠然と思っていた。何がハンディかというとサックスの場合強く吹けば強い音が弱く吹けば弱い音が出る。音量でいけば強く吹けば大きい音が弱く吹けば小さい音が出る。当たり前じゃないかと思うかもしれないがそれだけ音を出すまでのプロセスが単純で判りやすい構造の楽器ということがいえる。ところがフルートの場合そうは行かないような気がする。トランペットと同じで吹いてもうまく音が出ない。でサックスに比べると強い音が出せない構造の楽器のようだ。音量ではもともとサックスのようなどでかい音は出せない。フルートというと思い浮かべるのはクラシックのハーモニーを重視したアンサンブル。迫力はない楽器だと思っていた。
が北沢さんのフルートを聴いてちょっとその既成概念が壊れてしまった。実にワイルドに吹いていた。ちょっと面白いと思った。曲はジャズのスタンダードが中心ですが「スペイン」とかやってました。サンバなのでバスドラを「とんつくとんつく」踏んで欲しかったのですが狭い店なのでうるさくなってしまうかなあ。スペインはギターのソロが凄かった。ベースの音は粘りがあって好きな音。ああいう音作りはベース・アンプで調整するものなのでしょうか？ピックアップの性能によるものかもしれません。 |
2005年11月6日 (日)
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| [「サンタがくれたクリスマス・ソング」のアレンジ] |
バーバーショップコーラスを聴いた影響か僕が普通に作るコーラス・アレンジがえらくつまらなく思えてしまった。「サンタがくれたクリスマス・ソング」は初期の頃の作品なので３声で作った。この頃はハモればそれだけで嬉しくて満足していた。
贅沢になったというべきか、耳が肥えたというべきか。せっかく４声で作り直すのだからと普通にボイシングするのではなくフルートの音色で各声部の音を入力し入念に理想のボイシング作りに燃えました。しかし凝るのもいいがあまり懲りすぎるといいものにならないこともある。最後は自分の耳で聴いて判断する。
最初はなかなかやる気にならなかったが少しいいと感じるところが出てきたのでやる気が出てきた。明日録音できるように頑張ろうと思う。 |
2005年11月5日 (土)
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| [ＨＰ総アクセス数が６００突破] |
キーワード見直しをはじめてから目標に掲げていた総アクセス数６００突破。昨日一応達成できました。アクセス解析の記録では６０４アクセスでした。
越したとはいえまだ平均６００にするには努力が必要と思うので引き続き頑張ります。６００の壁はすぐ越せると思ったのに毎日のアクセス数は猫の目のように変わりなかなか達成できなかった。キーワード見直しのｈｔｍｌファイルの修正はまだ１／３にも到達していない。増える可能性はまだまだあるのでがんばろう！ |
2005年11月5日 (土)
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| [ドラムのサウンド・フォントで困惑] |
ドラムのサウンド・フォント。期待したほどよい音と思えないで困っている。ただ、世の中は広い。サウンド・フォントも様々なものがある。いい音にめぐり合えるだろうと今日は再度ドラムの音探しに挑戦。
結果から言うといいものは見つかりませんでした。今回はカットオフ、レゾナンスもそれなりに調整して臨んだので設定が悪くて変な音というケースは避けられたと思う。音がまあまあでも組み合わせが悪い場合もある。今回鳴らしてみたサンプルはハイハットの４ビートパターン。ハイハットのオープン、クローズ、ペダルの３種類の音を使うが組み合わせて使うと何か違和感があるのだ。同じハイハットで叩いている気がしない。音がよくてもそういうところでも気に入らなかったりすると思うとほんとに好みのサウンド・フォントが見つかるのだろうかと不安になってくる。
結局３種類ぐらいのサウンド・フォントを試したがいずれも気に入らず。結局ＭＵ−１５のドラムの音が一番気に入っているのだ。まあ気長に少しずつやるしかない。 |
2005年11月5日 (土)
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| [アクセスアップのはずがアクセスが減ってしまった] |
この前ｈｔｍｌファイルのミスを見つけてさらにアクセスアップするのではと期待したのに結果は意に反して減ってしまいました。なかなか思い通りにいかないものだ。アクセス数は気まぐれなじゃじゃ馬娘の如し。最近のアクセス数を公表すると．．．
１０／２６：５４２
１０／２７：４８４
１０／２８：４９５
１０／２９：５７９
１０／３０：５８２
１０／３１：４６５
１１／０１：４６８
という感じ。ちょこちょこソースをいじっているのでこれが原因とハッキリいいずらいところがあります。しかしアップダウンが激しいこと。Ｇｏｏｇｌｅロボットが来るはずなのですが．．．来たかどうかも調べる方法を知らず。で、アクセス解析の結果を覗いてみると「Googlebot-Image/1.x」君が来ている形跡がありました。これかもしれません。多少はアクセスアップするのでしょうか？まあでも反応があるのでいじり甲斐があることも確か。楽しむつもりで気楽にやろっと。目指すは平均６００突破です。 |
2005年11月3日 (木)
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| [オープンスタイルミュージック戸田’Ｏ・ＴＯ・ＤＡ’] |
一人バンド発表に最適の場を見つけました。それがオープンスタイルミュージック戸田’Ｏ・ＴＯ・ＤＡ’。場所はJR埼京線戸田公園駅です。大崎から７駅目降りたことはないのですがそう遠くもなく参加料は１０００円で良心的な値段。オープンスペースでミキサー類も完備しているのでＭＤさえ持っていけば身軽にコンサートができてしまう。僕のファン・クラブのＤＪしぃ君に教えてもらいました。
年内は申し込みが一杯で出場できるのは来年以降ですがこういう発表の場は探せばあるのですねえ。即行で申し込みました。毎週日曜日に開催されます。一人バンドのマイナス・ワンを作ってまずはボーカルだけでやってみようと思っています。エレピも借りれて弾き語りをしようと思えばできますが今回は止めようと思います。理由は寒いから。だって指が満足に動かないのでうまく行かないと思います。暖かくなったら弾き語りスタイルも考えよっと。
新たな目標ができたのでマイナス・ワンのテイク作りもやる気満々です。今年の音楽目標の１つがマイナス・ワンのテイクを５曲作る。どこかでやる機会がないとなかなか取り組む気になれませんでした。こういう風に実際ステージができる機会が得られるとやる気が違うなあ。お陰で目標達成できそう。 |
2005年11月2日 (水)
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| [Ｌｉｐｓ ｏｎ Ｋｉｎｇ’ｓ Ｂａｒ １１／１] |
今回は「Ｍｉｓｔｙ」を無理にお願いしてやらせてもらいましたが、うまく行きませんでした。シュン．．．．あれだけＭＤにあわせて練習したのにトラウマになりそう。ぶっつけ本番だけではこの曲を合わせるのは難しいかも。念のため説明しておきますが「Ｍｉｓｔｙ」といってもバラードではやりません。何とサンバなんです。しかも最初は４声のアカペラで始まります。
他の曲も何かイマイチでした。荒いというか何というか。出だしの音程が思いっきりずれて出てあれっと思ったりセーブが効かなくて僕の声だけえらいでかく聴こえたり．．．．。特に「マ・シュ・ケ・ナダ」は酷かった。これは大丈夫と思えるものだけステージでやるというのが鉄則。これは守らなきゃダメだと今更ながら思った。 |
2005年11月2日 (水)
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| [ピアノの練習の強化点] |
今週は特に左手：ベースライン、右手：シングルラインのアドリブというパターンで色々な曲を練習してみようと思う。飽きるぐらいやってみる。曲によっては苦手なコードとかがある。その差を埋めたい。
シングルトーンとベースラインは２声しかないので何か寂しい感じがするがギターが入ればがらっと変わる。ピアノソロでやる場合このパターンを続けるのはちと辛い。が、ギターとデュオの場合はこのパターンが最適と思える。
ベース・パターンは習得した３連パターンを意識して沢山混ぜること。新しいパターンをもう２，３つ仕入れたいところまだバリエーションが少なく弾いていて飽きてしまいそうだ。４ビートパターンを延々と続けていると変化に乏しいので２ビートのパターンを混ぜると良いが慣れていないせいかぎこちない。ここは何回も弾きまくるしかないかな。右手のアドリブはわざと半音上のフレーズとかを弾くアプローチが面白いかも。
ずっと弾き続けて終わんないなあと思えるようになったらいい線いっているということかも。いまは途中でへただなあと止めてしまうことが多い。自分で納得して弾けないってちょっと辛い。 |
2005年11月2日 (水)
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| [コンテストの季節] |
芸術の秋。コンテストの季節である。有名なコンテストの１つに「エディロール力作コンテスト」というのがある。今回で１８回目だそうな。昔は確かＲｏｌａｎｄの音源で作ったＭＩＤＩファイルで優劣を競っていた気がしたが今回の募集要項を見るとそういう制限は一切ない。ＭＩＤＩという制約もない。音楽の作り方も多様化して来たから段々制限がなくなってくるのだろうか？いずれにしても大歓迎なこと。「コンピューター・ミュージックをバックにした、バンドのライブ演奏（電子楽器／アコースティック楽器／歌など）も選考対象といたします」ということなので一人バンドの僕が作る音楽は全て対象に入ってしまう。
さらに昔は著作権の問題がありオリジナル曲に限って応募していた気がしたがそういう制限もない。オリジナルソングのみならず僕が作るカバーソングも対象にしてもらえるということになる。何と素晴らしい。これは応募せずにはいられないとかなりやる気になってきた。どの曲を応募するか楽しみながら考えてみることにする。幅広く門戸を開くＲｏｌａｎｄに拍手！キャッチフレーズが「アイデアとセンスと、ツキを私に」だって。どことなくユーモアがありさらに拍手。決してＲｏｌａｎｄの回し者ではありませんがちょっと興奮してます。応募する気がもりもりとわいてくる。締め切りは１１／２２まだ時間は十分。ＭＩＤＩで音楽作っている人、僕と力作コンテストで競いましょう。うん、何か今日は自分でも驚くぐらい元気。どうしちゃったんでしょうか？
ところでコンテストの季節と書いた。多分ＹＡＭＡＨＡもこの時期同じようなコンテストを開催していたような．．．．インターネットで調べてみよう。ガンガン応募するぞ。ウォー！！！ |
2005年11月2日 (水)
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| [２００５年１０月分日記を追加] |
ＦａｎＺｏｎｅに２００５年１０月分の日記を追加
トピックス：
銀座パナシェは隔週で森美紀子さんとやることになりました。
ジャズプロムナード（１０／８，９）を初めて見に行きました。 |
2005年11月2日 (水)
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| [２００５年１０月音楽生活の実績をＨＰに追加] |
ＦａｎＺｏｎｅに２００５年１０月音楽生活の実績を追加。
[概要]
ＨＰアクセスが急増中。毎日アクセス数を見ては一喜一憂。目標の１つ「ホームページアクセス５００突破」達成。もう１つ杉田劇場の練習でコツをつかめた「ピアノタッチ改善」も達成とします。少し成果といえるものがでてきた感じ。 |
2005年11月2日 (水)
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