大塚雅子official website



●第1回	リズムと呼吸
●第2回	外国人と日本人と何でリズム感が違うのか
●第3回	外国人と日本人と何でリズム感が違うのか-その２

坂田水雅子の「リズム研究所」

　
坂田水嬢が、日頃の研究結果を時々発表いたします。
共同研究をしたい方、他説を発表したい方など、どんどんメールください。
また質問、疑問、鋭いツッコミ、
取り上げてほしいテーマなどもお待ちしています。

●第1回「リズムと呼吸」

プロでもアマチュアでも、子供でもお年寄りでも、自分のうたいたい（もしくは弾きたい）
メロディーの中には単なるドレミといった音の並びだけでなく、その人の呼吸があります。
そしてその呼吸こそがリズムをうむのです。リズム感がある、ない、などといいますが、
「だれの発するメロディーにも、わかりにくかろうがはっきりしなかろうが、必ずリズムはある」
と私は考えます。なぜならみんな呼吸しているからです。

深い呼吸、浅い呼吸、弱い呼吸、強い呼吸など、それは人によって千差万別であり、
アンサンブルする相手の呼吸をわからないことには、心地よい合奏にはなりません。

相手のメロディーの中にある呼吸に注目するのです。
呼吸の結果としてうまれた音符一つ一つのタイミングにとらわれすぎてはいけません。
それにとらわれた時点で流れは止まり、音楽を生みません（たぶん）。

リズムを呼吸としてとらえられた時点で、あなたはずいぶん楽にアンサンブルできるようになるはずです。
しかし、それでもなにかうまくいかないとき、この呼吸に何が起きているのか、みてみましょう。

●うまくいかないとき考えられる原因
１.呼吸の質が違う	アンサンブルする相手と呼吸を融合させることでサウンドするとして、たとえば誰かが呼吸を止めていたり、すうべきところではいていたりすると、お互いの呼吸のしかたが違いすぎるので、なかなかサウンドしません。あわせようとすればするほど、演奏上で誤解が広がるような結果になるときはこのパターンを疑ってみるとよいでしょう。この場合、呼吸の質をそろえることがまず必要になってきます。では、どのようにそろえたらよいのでしょう。もっとも良質で無理のない呼吸をみんながするのが一番です。（良質で無理がなければ、多少の違いがあっても不自然にはきこえないものです。）質のよい呼吸は、しっかりと腹で支えられた、体全体からでる深い呼吸です。そしてメロディーと密接に結びついています（口笛を吹いている時のような息？）。これは特に息を使わない楽器の時も同じです。肩でぜいぜい吸ったり、息を止めたままではメロディーは歌えません。うまくアンサンブルしない時は、自分や相手が今そうなっていないかチェックしてみて下さい。
２.呼吸の量が違う	みんなの呼吸のしかたは無理がなく、あっているのにアンサンブルしないときは、呼吸力の差に注目してみてください。例えば、私のように毎日運動もせずに過ごしている者と、一流マラソンランナーが一緒にジョギングをすることになったとします。どちらもが自分のペースで走れば、どんどん差がついてきて、お互いが見えなくなるでしょう。そういう状態が演奏上でおきているのが、このパターンです。自分の方が呼吸力がある場合は、相手がとろく感じたり、相手が先に失速する感じ、相手の方がある場合は自分の音の鳴りが短くて足りない感じになります。その場合、横に並んで共に走るには、私が死ぬ気で猛ダッシュするか（しかし、一曲終わらないうちに力尽きて死んでしまうかも）一流の方にゆっくり走ってもらうとよいですよね。実際は、続けてバンド活動などする場合は、なるべく呼吸力をあげるように訓練していくことで、差はうまってくると思います。呼吸のしかたが自然であれば、１.の場合ほど誤解はうまれにくいものです。
３.その他	これは、どちらかというと技術不足の為、思っているようなメロディーが楽器で表現できず、誤解が生じているパターンです。本人が技術力をあげるのはもちろんですが共にアンサンブルをする人たちも、この人が何を言いたいのか、注意深く聞き、わかりにくいところは補足するという方法がよいでしょう。ちょうど、話し下手の人の真意を汲み取ろうとするように。

このように、アンサンブルしないといっても、原因はさまざまで、それによって対処法も違うので、
まずそれを見極めることが必要です。そうすれば、アンサンブルがもっと楽しくなるのではないでしょうか。