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この会報編集長・穴田氏は、世田谷区梅丘にマリアージュという、すてきなお店を持 っています。ワインについて教えたり、珍しいワインをのませてくれ、フランス料理 も凄腕のシェフです。　　　Ｔｅｌ　０３−３４３９−３８００

• ９９年１０月号より抜粋
  目次：class=msoIns>第３回ワイン．アドヴァイザー全国選手権大会
  平成１１年度秋季総会札幌報告
  川島なおみさんに聞く
  ワインテイステイングと表現について徹底研究
  トスカーナワインをたのしむ
  カルフォルニアワイン　ピノ・ノワールに与える樽熟成の影響
  イタリアソムリエ研修体験記
  新商品、新書、新店舗紹介
  
  抜粋　新店舗コーナーより：　TAK　東京都港区六本木４−１０−１１八巻ビル１F 　　Tel　０３−３４０３−２５６９
  営業時間　　P.M.6:00-A.M.2:00
  
  ホテルオークラチーフソムリエを２８年間勤めた、中島明史さんが、割烹風創作料 理の店を、１０月２０日開店しました。毎月２０日にはワインの日。全ワインが２０ ％OFFとなります。ハウスワインはグラスで１０００円、ボトルで５０００円、冷菜 ３点盛り、温菜２皿、パスタ又はスープ、牛ほほ肉、オックステイル、トリップ、の 内どれかの煮込み、自家製デザート、コーヒー。￥８０００円　　お勧めは、毛蟹の ビスク
  

サントリー(株)　機関紙掲載　　「チェンバロ演奏の設計図」
チェンバロ奏者　綿谷優子

画家ミロとの対話を書いた本に、創作の日常が興味深く示されています。まず早朝は寝ながら作品の構想をかなり長時間思い巡らし、画布に向かう時は考えたイメージを実現するだけ、昼間中は行動するのみ、描きつづけ、夜はリラックス、来客や読書、音楽を聞いて寝るという生活リズムを決して崩さない。従って外出は、軽い散歩くらいというのが理想的だと言っています。

私はチェンバロという16世紀から250年間にわたり全欧で隆盛だった楽器を弾いています。
始めた頃は日本に10台あるかないかの状態で、骨董品じみていてプチプチとした感触の楽器が、甘く激しく痛みを持って響く事に驚嘆したものです。
ヨーロッパでは19世紀以降もカークパトリック、ランドフスカ等名手が引き続け、現在では一層盛んに古楽復興運動が展開されています。オリジナルの楽器は、200年前に作られた、力強く豊饒な音色をこうした復興運動のお陰で、現在でも聴く事ができるという素晴らしさです。

ところで17世紀後半までの音楽は、主に宮殿の宴会や教会の宗教行事で演奏され、庶民が演奏会場へ出かけていくというような事は，殆どありませんでした。国家的威信を示す為、宗教的法悦感を高める為、美女・美酒の引き立て役として芸術家は雇われていたからです。
その為、君主が変わるたびに趣味・流行が変わり、威厳・荘厳の好きな王様、自由愛好の王様等々、芸術家の個人的な資質ばかりでなく、各時代の価値観が現代以上にのしかかっていたと思われます。
ですから私たちはこの時期の音楽を知る為には、時代の趨勢、習慣、食べ物や着ていた物、使っていた寝具や台所用品他もろもろ、日常生活のすみずみを現存するものから味わって見る必要があります。

１６０００キロ彼方の400年前の世界というのは、何とも頼りの無い思いがするものですが、そこは人間の想像力！！！作曲家の個性を現在の体感で捕らえ、音符を実感として、現代にアピールする衝撃の美を再創造するというのが、今世紀初頭から起こって来た古楽復興運動なのです。

前記した「ミロとの会話」の中で私が最も感動するのは、散歩途中で拾った石の、形の意味が、しばらくしてから突然啓示のようにわかる・・・・・・というくだりです。又は、自作の絵を、たて横にひっくり返して眺めて見て、完成への糸口を寝床で考えるというくだりです。
尺度が曖昧で確証の無い、古色蒼然とした物材を相手にしていると、つい、人が縦と言うならそうしとこうかと言う安易さに流されがちです。横にしたり引っくり返して私なんかに何が分かるのか、と言う絶望感もあります。しかし自分の目で物を見る以外に、根拠はないのだと励まされる一節であります。

私は新たなプログラムを組む場合、演奏会の2ヶ月前に、一晩のプログラムを全部通して弾いてみて、一応決めます。大体の感触を「この山は険しそうだ」とか「案外楽しんでやれそうだ」とかと見積もります。これが大はずれで、死にそうな目に会う事もありますが、以降2ヶ月の生活パターンはこの時にほぼ決まります。
曲からのイメージ、つまり「石の形の意味」を考える時期は、直接楽器には触れません。曲によっては演奏会当日になっても意味不明のままの物もありますから、仕方ないので意味探しは次回にして、とにかく楽譜の具現化という作業にとどめます。
意味探しの時期には楽しい酒を飲む、手当たり次第興味のあるものを見る、濫読、家事にも精を出します。新しい引っかかりが転がっていないかと探しつつ、曲のイメージを膨らませていきます。技術には必ず限界があるので、楽器に触れると、自分の限界枠にはまったイメージしか生まれないのです。
一ヶ月前から二週間前になったら、イメージの実現の時期に入ります。早すぎてこの時期に入ると曲に飽きてしまって、自分が飽きている物を聞いていただくことは出来ませんから、結局プロを変えたりして全体構想が崩れるし、遅すぎると要するに間に合わなくなって、まともに弾けないということになるので、綿密な自己観察が肝心です。

一通り音を出してみて、構想を練り直します。夢と現実、作品と自分の距離を正確に測ることが一番の目的です。ちょうど、弓を引き絞ってから、的を狙っている時間のようなものです。充分に弓を引いておかないと的まで届かないし、待ちすぎて的を逃してしまうと、タイミングを逸しますから、この時期の判断が成否を決します。

練習は情緒の表現に重点を置き、潜在的無自覚な情緒を喚起するよう、全体から始めて細部に向かって、詰めていきます。
指を働かす方は、緻密に運動線を決め、体の重心移動や腰の開き加減なども、合わせて決めて必ずそうなるように脳を訓練します。
一番魅力的な作業は、なぜ私がこの曲を選び出し、音楽の何が私を呼んでいたのかを突き止めて、私自身の感動を探り、形にしていく事です。
演奏するものとしては、未知だった過去が、今という橋を渡って、明日に生きていく事が出来た時、又は聞いてくださる方が、新しい音響として生活の中にチェンバロを仲間入りさせてくださった時が、最良の日となるのです。　
　　２０００．３．１０補筆

１９９１　　９月号　　古樂情報誌　アントレ　　３１号

アントワープ音楽祭
１．演奏会：
昼のランチ・コンサート、夕方のコンサート、夜のコンサートと３部構成で行われ た．（３日間は２２：４５からのナイトコンサートもあり）
ランチコンサートは事前にテープ審査があり、それに受かった人が一人３０分のプ ログラムで、１日５人ずつが出演した。
日本人ではこの夏からレオンハルトに師事している芝崎久美子、（Ｃｍ）ストラス ブルクから（現在ＢＸＬ在住）西　君子、（Ｃｍ）アムステルダムから（現在ベルリ ン在住）インマゼールに師事している荒木紅子、（ＦＰ）が出演した。演奏楽器は展 示会の中から自由に選べ、練習もでき、メイン会場の教会には毎昼、熱心に聴衆が集 まった。

夕方のコンサートは、１時間のプロで2ヶ所で行われ、それぞれの会場でフォルテ ピアノとチェンバロのリサイタルが行われた．
3日目の７．８には、日本から小島芳子がフォルテピアノのリサイタルを行った． 私はこの時、Ｒ．コーネンのコンサートに行かねばならず、聴く事が出来ずとても残 念だった。

７．７のリナールド・アレキサンドリーニのチェンバロ・リサイタルは、Ｅ．ジョ ビン製作のイタリアンを使用して、初期イタリア・バロックものばかりを集めたプロ だった。ベルギー、イタリアでさえあまり聴かれることの少ない地味目のプロにもか かわらず、極上に美しく、ボーイソプラノのような歌を楽器に奏でさせていることに 、感嘆した。

７．９のＪ．ゾンライトナーのチェンバロ・リサイタルは、イタリアン2台、2段鍵 盤2台を揃え、スイスのＴ．Ｆ．シュタイナー社製のイタリアンは、すべての黒鍵が 異名同音用に２つに分かれており、演奏技術の煩雑な難解さもさることながら、目を 見張る音色不気味なミーントーン調律が実現され、Ａ．マヨーネ作曲の＜半音階的ト ッカータ＞１６０９、ナポリ　を弾き、演奏家としての冒険精神には驚いた。2段鍵 盤の1台には、移調用の道具が鍵盤の上に嵌め込まれていた。
総じて、夕方の時間帯は聴衆が少なく、その上貴重なコンサートが２つ同時に行わ れるというオルガナイズには、無理があったと思われる。

夜は、２０：００から2時間のリサイタルの後、更に駆け足でルーベンスハウスに 行くと、1時間の深夜コンサートが３晩行われた． Ｃ．ティルニーがチェンバロとクラヴイコードで２晩、Ｍ．シュパーニがクラヴイ コードで１晩。
ルーべンス父母子像の絵の前で弾かれたＣ．ティルニーのクラヴイコードは、前述 のシュタイナー社製が使用された。豊かなニュアンスの音色で、ルーベンスの絵が背 後にあったこともあり、新たな啓示を絵から受けているような錯覚に陥った。人息れ と熱気で猛烈な熱さの中、黒の長袖タートルネックを着こんだティルニーが、ちっと も汗をかいていないのが不思議だった。

２．レクチャー　マスタークラス
１回１時間で１日２回、１０名の講師によって行われた。毎回共、３−４人の受講 者で、1曲を部分的にしか弾かせられず、1人当たりのもち時間が少ないのが惜しまれ た。受講者の個性や長所、欠点に対する講師陣の対応を明らかに知る事も、こうした クラスの見所になるので、最低でも1人３０分位弾く事が、聴き手には必要なのでは ないかと思われた。
６日のＪ．ｖ．イマゼールによるピアノフォルテ・クラスでは、細部より全体の音 楽の名流れに重点を置き、それに基ずいたペダリング、フレーズィング等を指示していた。
Ｃ．ティルニ-によるチェンバロ・クラスでは、Ｌ．クープラン の無拍のプレリュードを、聴講者に行き渡るように譜面を用意するという入念さで、 アナリーゼを試みた。
「ただ、感情の赴くままに、速度を変えて弾くのではいけない。旋律線や和声構造 を分析し、その具現化に努めなければならない。」と述べ、自身の演奏も披露した良 いレクチャーとなった。

３．楽器展示
１７名の製作家により、フォルテピアノとチェンバロが各２０台ずつメイン開場に 展示された。Ｍ．スクブロネック、Ｊ．トゥルネイ等ブリュージュ音楽祭の常連の他 、オランダ、スイスからも若い制作家が参加していた。
チェンバロは全般に楽器のパワーが豊かになってきており、特にＫ．ヒルの楽器が よく鳴っていた。その他の中には、弦のテンションを強くして、弦をはじき上げる鍵 盤のタッチがかなり重いものもあった。
西欧の石造建築の中で聴くと、実に豊饒な響きの渦に包み込まれることに、いつも 驚くのだが、これは弾き手にも聴き手にも、幸福な時間を約束するものである。残響 時間が長くて、アーティキュレーションをしないと音粒が混ぜんとしてしまうが、融 和する空間として奏者と聴き手を一体化させることが出来る。従って演奏から、間近 で筆致を見るだけでなく、立体的に遠近法の輪郭や色のぼかしを聴く事が可能である 。このような体験がなかなか日本では難しい所に、古樂普及のネックがある。奏者が 音の伸びを信頼し、聴き手に届くことを確認しながら演奏できれば、聴き手の反応、 息使いを共有する事が出来る。
こうした環境の中で、若い世代の奏者や製作家が台頭し、聴衆のニーズとの折り合 いの間で、様々な個性が披露されて行く。まだ、２回目というこの音楽祭が、今後新 たな実験と才能を生み出す場として、活況を呈することを祈りたい。

綿谷注：１９９９年現在、経済上の理由からこの音楽祭は閉鎖されている。時期的 にブリュージュの方と重なっていること、同じフラマン系の財源であること、夏場の アントワープが暑くて、観光客の動員が困難だったことなど、いくつかの要因がある にせよ、残念なことで、再開を願って止まない。

クリソン音楽祭
パリ市モンパルナス駅からＴＧＶで２時間半、ナントの勅令で有名なナント駅で乗 り換え２０分。ロワール河流域のイタリア風古都・クリソンで行われた音楽祭にも参 加したので、レポートする。
この音楽祭は７．１９から８．２まで開催され、マスタークラスとコンサートから なっている。
このうち古楽器は、チェンバロとヴァイオリンのコースがあり、チェンバロはＫ． ギルバートにより７．１９−２５、ヴァイオリンは７．２６−８．２の間、行われた 。７．２５チェンバロ・クラス修了生のコンサートでは、古城でのコンサートの後、 満員のお客様と一緒に、レセプションが深夜まで続いた。

１． Ｋ．ギルバートチェンバロ・クラス
受講申し込みは書面にて経歴などを記入し、多数の申し込みがあれば、オーディシ ョンが行われた上で、受講を許可する年もあるそうだが、本年は行われなかった。聴 講は有料だが資格は自由．
料金：受講者　約５７０００円、フルコース昼食とコンサート代含み　練習楽器１ 人１日　
　　　　　　　　　　　　　　　４−５時間
　　　聴講者　約４７０００円、　　　同　　　　　　　　　　　　　練習楽器は なし
　　　宿泊　　約２６０００円、７泊　朝、夕食代含み　２人部屋

私が参加したクリソンでの一週間で、最も印象に残っているのは、曇天続きの薄寒 いベルギーから行ったせいもあり、晴れ上がった空と、適度な湿度、きれいな森の中 で出されたフルコースの毎昼食、昼も夜も飲み放題の仏ワイン、そして私たちが出演 したコンサートへ、無料とはいいながら詰め掛けてくれた満員のお客様である。
受講者の練習楽器は２段鍵盤　３台　ナーゲル、ダウト、不明
　　　　　　　　　１段鍵盤　2台　ナーゲル、不明
と、かなり贅沢で、朝8:から夜１１：まで弾く事が出来、1人5−6時間は毎日練習 できた。調律も早朝、夕方と常時調律担当者がきちんと行うので、楽器のトラブルは 殆ど起こらなかった。
受講者は９人。日本人　曽根麻矢子　小島ゆかり　綿谷優子
　　　　　　　仏人　　16歳男性、女性２人
　　　　　　　ベルギー人　１９歳女性
　　　　　　　ポーランド人　２１歳女性
　　　　　　　カナダ人　５１歳男性
と多彩な顔ぶれ。ポーランドの女の子は初めて１年。タッチに問題はあるものの、 強靭な技術と音楽的個性で他を圧していた。カナダ人は中学校の教師をしながら、チ ェンバロのイタリア舞曲の珍しい譜面をたくさん収集し、私達に惜しみなくコピーを くれた。
K.ギルバートのレッスンは毎日３−４時間、午前中に行われ、４――５人が受講した。今回は珍しく課題曲がなく、（ちなみにこのあとの８． ５から、ヴェニスの講習会では、J.S.バッハとロッシのトッカータが課題曲で、ロッ シの新校訂本を出版したばかりの彼は、受講者全員に真新しいこの譜面をプレゼント してくれたのである）事前に用意した曲を各自書面で提出させ、同じ曲が出ている時 はひきくらべをさせるという一幕もあった。
彼は「１年、又はそれ以上、引き込んである曲を聴かせてもらいたい。」と言い、 「習っている先生の真似をするのも良いけれど、個性がない。」と痛烈に揶揄する 時もある。良くも悪くも関心をそそらない、無個性で無難に終わる演奏だと、ただ「 ウン」と言っているだけで「次の人」となる。ポーランドの少女は演奏後、足バタバ タ、椅子ごと後ろへひっくり返りそうになり、「動くんじゃない」と言われると、窓 の外をいつまでも見ているという大変瞑想的な状態から戻ってこず、彼の眼もまん丸 くなった。
「君ね、悪くないの。いや良いかもしれない。だけども優雅に演奏することも必要 。終わった途端に大騒音を立てたり、どうしちゃったんだろうと思わせるのは、君の 演奏の意図なのかね？君のテンションの高さ、興奮して弾いていること、そういうの すごく良いと思うから、普通に終わって見られない？」とかなりな時間を「普通に終 わる事」の指導に当て、素直にわずかずつ普通になっていくその少女は、最後まで強 烈な個性を発散する見事なバッハを聴かせてくれた。
一方５１歳のカナダ人は、人柄も大らかで優しいひとだが、演奏にはふくよかな香 りと歌が溢れ、聴く人をやすませ和ませる、大きな包容力を感じさせるものがあった 。ギルバート氏は、これこそ本当の音楽だと絶賛し、彼が弾いているといつも大ニコ ニコで聞き入り、細かい指導はするものの、全面的に賛意を表していた。
音楽的には、ニュアンスの豊かさと精巧な技術を要求し、常に生き生きとしている 事、ほと走る パトスがあること、しかし洗練されていること、何よりも美しいこと、そして人生 の総てが音楽に現れてくるようにすることなどが、主要なテーマとなった。
F.クープランの＜神秘のバリケード＞を弾いたベルギー人には、テンポの設定、バ スのフレージング等、細かな指示のあと、「私にとってこの曲は、人生の総てだ。皆 さん、帰ったらクラヴサン奏法を読み返しなさい。私は今でもいつも、この本から、 新たな発見がある」と述べ、私達を嘆息させた。
J.Sバッハの＜半音階的幻想曲＞のレッスンでは、
「レジスターに安易なコントラストを作るべきではない。レシタティーヴォの中頃 まですべて上の鍵盤で弾き、下鍵盤に移ってから最後部分で上に行って終わるのが、 今の私は最も美しいと思っている」
和音のアルペジオの旋律性を強調するために、上下どちらから入れたら良いか、な どについても、アイディアを具体的に示した。
暗譜については、暗譜至上主義に陥っているポーランドの少女に、
「１年位１つの曲を弾き続けて、指が覚えたからといって、楽譜をはずしてしまう のは良くない。」
と示唆したが、演奏は暗譜で弾くべきものと学校で教えられ、固くそれを信じてい る様子の学生にとっては、なかなか受け入れられるものではなかった。この様子を観 察していた彼は翌日、ピアニスト　リヒテルの最近の手記をコピーして配り、
「私は長年、暗譜で演奏してきた事を今、後悔している。」
という部分を取り上げ、
「何十年という演奏活動を経ても尚、楽譜から受けるインスピレーションと創造の 現前性を大切にしたい、というリヒテル氏の意見に賛同する」と締めくくった．

ダングルベールのCD録音を終えたばかりの彼は、午後のレクチャーで総てのプレリ ュードと数曲の舞曲を弾きまくり、内輪の会だったこともあってか、自由に伸び伸び と、時に眼を閉じ全身で音に浸って弾いているのが、いかにも楽しそうで嬉しげであ った。
どちらかというと頭脳的な演奏スタイルの印象を、録音などからは持っていた私と しては、あまりに自然で、作為のない、美を真摯に求め続けている演奏に触れ、驚き とともに深く 感動を覚えたのであった。

綿谷注：1999年　このコースも全体の受講者が少なく、閉鎖されている。最近イタ リアの新しい講習会でも、情報が行き届いていて日本から参加者が多く、逆に長く続 いてきたコースでは、ヨーロッパからの参加者が少ないというのはどういうことなの だろうかと思ってしまう。ひとつには古樂の講習会がやたらと増え、玉石混交、若い 世代がそれ程順調に市場を広げていないこと、いつも新しい知識を人は求め、同じ人 に深く学ぶという態度が好まれない事などが考えられる。
ギルバート氏のコースは、イタリア・シエナ、祖国カナダ・ケベックでは継続され ていると聞く。

月刊Asahi/９２．１１月号　　ティータイム
「西欧の首都」ブリュッセル

ここブリュッセルでの市民生活にも、「欧州統合」への動きがじわじわ影響し始め ている。 ベルギーの首都ブリュッセル市は、西欧列強にときに組み敷かれながらも千年余の 豊かな歴史を持つ都市である。石畳の道路が床しく残り、日本では欠かせないガード レールや歩道橋、電柱も全然ない。路面電車の脇を、いまだに騎馬警官がゆっくり巡 回している。 だがブリュッセル市民がそうした伝統を今後も維持していくことを望んでいること は間違いない。そんな市民にとって、統合EUの首都をブリュッセルが引き受けること は、歓迎できるはずもなかった。

ブリュッセル市民には、統合自体がそもそも日本の経済脅威に対応するためだとい う意識がある。平均所得への税率５４％という過酷な税金が、日本やアメリカの企業 向けに使われているという不満も強い。多数の日本人が、低料金で学べる語学教育な どの恩恵を受けてきたからである。なにしろ、外国人に対する仏語教育は充実してお り、一日3時間ずつ週に5日間教える初心者の場合、1年の学費がたったの8000円なの だ。「注：2000年現在、さすがにこのような市立語学学校は姿を消し、EUのパスポー ト所持者、IDカード所持者のみ学ぶ事の出来る、大学所属の語学専門学校が最も安く て、レベルも高い。」

ベルギーのお家芸ともいうべき古樂をはじめ、クラシック音楽や舞踏、更には医学 や電気工学などを、安い学費で学ぶ日本人も多い．無論日本人のみに与えられている 特典ではないが、こうした事業を支える財政上の負担をベルギー国民がなぜ、強いら れなくてはいけないのかという疑問は、当然庶民の間にもある。
ブリュッセルにある日系企業の駐在員給与が、当地市民の一人あたり平均給与　約 18万円の２ないし３倍に及んでいる事も日本人への風邪あたりを強くしている。やち んを除けば、東京とさほど激しく物価は変わらないのだが、日本人の購買力はとにか く旺盛である。
市中心部の百平方メートルもある賃貸マンションが月６万円程度で借りられる分、 家計費を買い物に回せるのだろう。もっとも、家賃は会社もちの日本人ビジネスマン 家庭は、通常月１２−１５万円もする超高級マンションに住んでおり、日本人の多い テルヴューレン通りを地元の人は「日本人街」と呼ぶ。日本企業による社宅用地買収 で不動産価格も跳ね上がり、当のベルギー人は市の郊外に追われがちだ。
「アラブ人は街をスラム化し、日本人はスノッブ化する」というありがたくない言 葉さえ生まれている。
そのせいか、「黄色い釣りあがり目の奴等を（日本人のこと）追い出してやる」と いうテレビ発言がうけて、支持を得だしたネオ・ナチなどの極右グループが、日本人 住宅を焼き討ちにする物騒ぎな事件も起きた。

ベルギー政府は92年4月、消費税率を１３．５％も引き上げた。公共料金、通信代 、運賃なども一斉に上がった．庶民の不満がますます日本人に向かう気配である。フ ランスでも政府がこの8月から、日本製食料品を輸入禁止とした。フランス産食料品 に放射能汚染の疑いがあるとして、一部、製品の輸入を日本側が規制したことに対す る報復措置だが、在仏日本人3万人は、困難な対応を迫られるだろう。いずれにせよ 、西欧は門戸を閉ざす傾向にあり、庶民感情にも排他的な気分が日に日に濃くなって いることは否めない。

西欧はその中華思想、啓蒙思想もあって、文化であれ何であれ、吸収されることに 寛容であった。しかし今、まさにそのことが自分等の首を締める事につながったとい う、苦い思いが強まっている。
西欧の庶民は「EU統合」が危険な賭けであることを肌で感じている。
千年余の時間をかけて熟成してきた伝統文化が、経済力に裏打ちされた新興勢力に 揺さぶられ、今後、同じ土俵で競わなくてはならなくなった事への嫌悪感は、ひとし おである。
大きな岐路に立つEU共同体とともに、日本そのものが、経験した事の無い茨の道を 歩む事になるのだろうか。

2000年1月14日、この原稿を読み直し、あらためて湾岸戦争の勃発に伴う不穏な空 気漂う、あのころのブリュッセルを思い出す。 EU本部は、巨大な建物を何とか立ち上げたものの、腐敗と汚職を繰り返し、99年に はメンバーの大幅な入れ替えを行った。EUROも書類上の取引はされているが、換金手 数料の高いことに加え、レートが下がってきており、当初の経済振興の目的が安易に は行われ得ないことが明白である。
しかしバブル景気の破綻は、駐在する日本企業の凋落となって、白日のもとに晒さ れた。日本の銀行支店が、ぞくぞくと撤退を余儀なくされた98年頃から、西欧の人々 は、繁栄の頂きから転落していく国家の有り様に気が付き始めた。日本人は今までの ように上得意客ではなくなったのだ、いや、危ないかもしれない。
ある外務省高官は「今まで日本は好かれていると思っていたけども、あれは金の力だったのですね。今や誰も振り向いてくれない。」と こぼしたが、実際町の小さなスーパーでさえ、軽蔑を剥き出しにする店員がいると、 人種差別にまた新手の圧迫が加わるのかと嘆息してしまう。西欧で家族や仕事をもち 、棄日した訳ではなくても、生活の基盤を西欧におかざるを得ない日本人にとっては 、哀しい事である。けれどもまた、30年以上を西欧で暮らして来た日本人の中には、 70年代の状況に戻るならそれもいいのではないかと言う人もいる。
日本のデパートや銀行がたくさんなくても、いいところに住めなくても、日本人が どんどんいなくなって寂しくなっても、もともとそこから私たちは出発して来たのだ からね、不便なんて慣れてるし、日本が豊かでも現地は長い間の不景気で、今更始ま ったわけじゃなし、淘汰されていいのかもしれない。

東京に帰ると、どこが不景気かと思うほどまだまだ消費社会、輝かしいメガロポリ スである。贅沢に狎れた都市が、いつまで虚飾を剥ぎ取らずに存続するのか興味深い 。
ブリュッセルは西欧で小都市、アジアで言えばシンガポール、日本では仙台のよう な所だ。都市機能そのものが小規模で、清潔でちまちまとしている。それはそれで温 かみもあり、居心地も悪くはないが、根本的に不便だ。便利になったことがないから 、何がどうなったら便利なのか分っていないし、必要性を感じないらしい。私はすで に諦めているが、緊急の時など日本なら当たり前のサービスがないのには、本当に参 ってしまう。救急車が有料で、走行距離に準じた請求書をちゃんと送ってくださり、 友人に抗議したら「日本て只なの！！」と驚かれ、世界中救急車が只だと思っていた 自分がアホなのだったと、反省はしたが、所得税５４％も取って、そのぐらい税金を 使ったらどうかと機会があれば進言し様と思っている。　　　　　
　　　　　　 　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東京　2000年1月1 4日

１９８６年　季刊　草樂社
「古樂事始」の記
何事にも始まりがあるように、音楽にも人それぞれに最初がある。どんなきっかけ で、どのようにしてやってきたのか。
そんな思い出を現在、第一線で活躍している演奏家に思い出していただきました。

「プツプツ」とした感触から出発。　　　　　　　　　　　　　　綿谷優子
最初に触れたのは中学３年の時、ノイペルト製モダン・チェンバロです。プツプツ とした鍵盤の手触りで、ふしぎな楽器があるなあと思ったものでした。
当時私はロマン派志向で、３日に２度は演奏会へ通い、ちょうど大阪万博の招聘で 、カラヤン、バーンスタインを始めとして、「ボリス・ゴドノフ」「エウゲニー・オ ネーギン」前後して「ファルスタッフ」（F.ディスカウとマゼ-ルを見たのもこの頃 が始めて）などのオペラを、どきどきしながら見ていました。眼をつぶれば、ケンプ のベートーヴェンやシューベルト、メニューヒン、バルトーク・カルテットたちの音 が、今でも激しくきこえてきます。
まるで餓鬼のように音をむさぼり、趣味もへったくれもなく頭の中は渾沌とし、夢 中で幸福でした。何しろ２０年前（２０００年現在、３０ン年前になる）のことです から、古樂何て言葉もなかったし、弾こうにも身近に楽器も楽譜もないないずくしで 、今とはまるで国が違うみたいでした。

JSバッハとの対面

コンサート三昧でろくに勉強らしいこともせず大学へ入ると、必須の和声学があり ました。毎回バッハのコラール旋律だけが与えられ、和声付けをしていくと、翌週バ ッハ様作曲の全貌が明らかにされ、しかも自分の書いたものはクラスで発表されると いった授業。先生は作曲家の別宮貞雄氏で、その評価の下し方は卓抜でした。不謹慎 な言い方で申し訳ないのですが、バッハのコラールにすごい色気を感じました。
厳格な４声体でかつ、がんじがらめの規則の中で、内声一音の動かし方、バスのさ り気なくぞっとするような下行、調整を逸脱寸前の半音進行。１曲ごとにあっと驚く 仕掛けが凝らしてあり、どっかで聞いたようだなと思うと、ブラームスのインテルメ ッツォの始まりだったり、ショパンのマズルカなんかにちゃっかり同じ進行がかくれ ていたりするのです。のめりこんでしまって、カンタータ全曲聞こうとか、平均律全 曲通して弾こうとか（この全曲というパターンが割と今だに好きなのですが）毎日、 面白くてたまりませんでした。

チェンバロの勉強を始めて
大学３年になって、学生が弾かしてもらえるチェンバロが学校に来ました。その頃 になると、大バッハ以外のバロック音楽にもかなり興味をもち、F.クープランの劣悪 版の譜面を全曲買い込み、せっせとピアノで弾いたりしていました。けれども対位法 的な曲の場合、内声が埋もれてしまうこと、かといってある１声部だけを物理的に強調するとバランスが崩れてしまうこと、声部ごとに違うアーティキュレーションを しても、それほど効果が表現できないこと、結果として、音楽の切実さが不足してし まうことなどが不満でした。
鍋島元子先生が留学を終え帰国されてすぐ、私達の学年はチェンバロのレッスンを 受講することができました。
まず初めに１６世紀イギリス、ヴァージナル学派の作品を与えられ、音風景も響き も全く違うそれまで知らなかった語法、時代様式に接しました。新鮮でした。
また、装飾法のすみずみにまで、国や作曲家によって固有の表現方法があることを 知って仰天しました。
例えば繰り返し記号がついていて、繰り返した時には即興的に前と違った装飾をつ けるとよいと教えられた時には、即興的などという言葉は前衛過激派かジャズマンの ボキャブラリーで、私達オーソドックスな人間は、楽譜に定着した音を再現すればよ いのだと、自然に思い込んでいたので、これは大変なことになったと思いました。
根が純朴な性格のせいか、これ以後第２次飢餓期みたいになって、絶望的かとも思 われた２５０年にわたる膨大なレパートリーを１曲ずつ体験していきました．一通り の国々、作曲家に馴染むのに１０年はかかりました。

私がこの楽器を選ぶに至ったのは、最初に書いた「プツプツ」した感触だったと思 います。指に弦が直接触れてくる感触、そのはじき方の強弱、明暗、熱冷、粘着度、 滑りや溜め具合などによって、音が変化する面白さです。弦楽器に慣れていなかった 私の耳には、はじき方からくる音の強弱、音質のの違いをききわけることは、当初か なり困難で、発想の転換を迫られました。でも聴こえてくれば、もともとマクロで音 を聞く事が好きでなかった自分の性格ともよく合いましたし、多層的な音楽がくっき りと映し出せることが魅力でした。そして弦を激しく、あるいは嬉しそうに引っかく 時の、運動感としての指の快感、ジャックの爪を充分にたわませて弾く時の心の酔い 、私はこういう感覚が自分の中に開発できるとは思いませんでした。　

海外の名手達
ブリュージュでヴィーラント・クユケンを聞いた時は驚嘆しました。JSバッハでし たが、 初めてピラミッドやアンコールワットを発見した人のような気持ちでした。
Gレオンハルトも、初めて聞いたのはJSバッハでしたが、聴き手との生なぶつかり 合い、情報としての音響変化ではなく音へ肉迫していくエネルギーが鮮烈に聴こえま した。
Sロスは脱力の神様みたいで、Tコープマンと随分対照的でした。
それぞれの演奏家がいろいろな場所に立って古楽を眺めているなあという印象でし た。
「これぞ、正統派！」という硬直した、隙の無い演奏は無くて、親密で間口の豊か な、温かい音楽でした。

編集部からは私の勉強法についても依頼があったので、少し触れておきます。
指は、指先から第１関節までが独立するようにすることが他の鍵盤楽器と違います 。弦をはじくタイミングを指の腹で感じられるように、１本ずつ神経をここに集中で きる練習もしました。
重心が手の１点に集まってしまうと対位法的に弾けないので、手の平の力をぬいて 、指にはいつでも移行できる横波のような力を与えられるようにします。これはすぐ に出来るようになります。
難物なのが消音で、英独仏伊のあらゆる言葉の語尾に囚適する音の切り方が出来た ら、バロック期の形が持つ、空間とのあらゆる接し方ができるように、なるといいな あと、思っている今日この頃です。