A FUNKY JAZZ BOX ALBUM COLLECTION

Tea For Two

ここでは「Alone Together」とともにデュオのアルバムを紹介してゆきます。 私がドラムの勉強中ということもあって、ドラム＋αもしくはドラムデュオという珍しい編成が中心になっています。ここでは「Alone〜」よりは比較的とっつきやすいものを集めました。

『percussion duets 』
Billy Martin & G. Calvin Weston
（95年　AMULET)

personnnel： 　Billy Martin 　　(drums,percussions 　　　　and drummachine）	G. Calvin Weston 　　　(drums,percussions) 　*John Medeski 　　　(prepared piano 　　　　　and toy piano)
1. Hawaiian Eyes* 　2. Baby Dodds Speaks 　3. Top-Side City 　4. Savannah 　5. Migration 　6. Drumming Toad 　7. Malabe 　8. Beatbox1 　9. Baby Dods	10. Juju Fruit 　11. Amulet* 　12. Pele 　13. Neology 　14. New Moon 　15. Homesteady 　16. Ogun 　17. Beatbox2 　　●: Baby Dodds' voice

これはMMWの公式サイトのビリー・マーティンのページで紹介されています。 （写真はここで見てね。デザインもかっこいいです。）ずっと欲しくて、外国の通販ってどうするんだろう…と腰がひけていた所、ディスクユニオンが一部扱っているようで、店頭に出ていました。値段も安かったのでためらうことなく即買いです。 　このアルバムはテンポ・フリーの演奏はあんまりなくて、ファンクやアフロ・ビートにのせた即興という感じになっています。それも、交互にソロのスペースをとってその時もう片方は止めるかバッキングをするというのではなく、流れの中でこまめに相手の演奏に反応するという感じで、２人の音の重なり具合にも気配りが感じられます。それがこのアルバムの方針であり２人の主張だということなのでしょう。そのようなテンポ・拍子の制約がある中で、多彩な展開を見せてくれます。 　それで驚きだったのは２人の音がよく似ていること。スネアの音が似てるのかな？実はもう１人のカルヴィン・ウェストンという方を知りませんでした。ちょうどその方の新録（『Layin' In The Cut 』/ジェイムズ・カーター：Atlanticよ、解説ものせてよ…写真（胸毛見え）はいいからさ〜)が出たので買って聴いてみた所、なんかビリー・マーティンに似てんなーと思いました。（←ごめん。今聴いたら別に似てないや。）力みのないスカスカ気味のいい感じのファンクです。テンパらずに聴けて永遠に踊っていられそう、という印象。 　それで雑誌のレコ評やMMWサイトを読んでみると、オーネット・コールマンと一緒にやっていたそうです（またgのジェイムズ・ブラッド・ウルマーとよく一緒にやってる。あとラウンジリザーズとか）。と言われても私には『Virgin Beauty』かあ…聴いたことあるけど忘れた…よくわからないし（坂本龍一や渡辺香津美や梅津和時の後に聴いたってなあ…）という程度の認識しかありませんが、確かに記憶の印象と似ています。そうかそうか。そちらが先とわかってよかったです。サイトにはビリー・マーティンも一緒にツアーしたとも書いてあるのでその頃から親交を深めていたのでしょう。というかツインドラムだったのかな？それもありえるなあ…息合ってるもんなー。 　アルバム55分で17曲。１分に満たない曲とサンプリングも入っています。ベイビー・ドッズ（戦前のジャズドラマー）のアナウンスはいいとしても、ドラムマシーンの曲は正直言って意味不明（笑）。でも合間に入ってくると和むのが不思議。1と11はMMWで一緒にやってるジョン・メデスキとのデュオです。プリペアド〜というのは、ピアノの中に何か仕込んだやつのことです。MMWのアルバムにもこういうのたまに入ってますね…でもビリー・マーティンのパーカッションとかメデスキさんのピアノとか、もっと素朴な感じです。彼は昔サンバの打楽器隊にいたそうだし、このアルバムでもアフロへのアプローチがかなり手慣れているように思えます。アフロと言っても何種類も雰囲気の違った曲があるので、その方面に興味がある方におすすめです。

ところで、そこで使われているベイビー・ドッズの声が入っているのがAmerican Music recordの『Baby Dodds』です。私が持っているのは日本盤（国立ギャビーにて廉価で…感謝。シリーズでtpのバンク・ジョンソンなどもあります）でダイジェストのようですが、昔ながらのニューオリンズ・ジャズの演奏はもちろん、ドラムパートだけとか、楽器や奏法の解説まで入っています。昔のジャズはウッドブロック（木魚）とかカウベルとか使ってるのがいいんだよなー。歌ってるのもあります。言葉が殆ど聞き取れないんだけど、訛りもかなり強いらしいです。日本盤でよかった…。 　そのアルバムでも１曲ですが、デュオの演奏が入っています。ピアノのTut Soperとやっているのが『Tea For Two』。この演奏が好きなので、このページの題名に使いました。１コーラス目はピアノのメロディにタップのようなリズムで合わせています。解説によるとなんと右足をタムの上にのせてピッチを変えているという。古い技なんだなあ…見てみたかったですな。そしてピアノソロになるとバスドラの頭打ちにスネアの標準的なスタイルにカウベルやウッドブロック（トライアングルやベルのような音も聴こえます）を混ぜたユーモラスな演奏になります。セッションだけあってかなり場当たり的でラフで、聴いてると楽しくて笑ってしまいます。この一曲だけ聴いたりするんですよね。

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『Home Cookin'』
Susie Ibarra & Assif Tsahar
（98年　HOPSCOTCH RECORDS)

personnnel: 　　Susie Ibarra 　(ds,perc,clay whistle,vibes)	Assif Tsahar 　(ts,bc,fl,vc,bamboo 　　recorder,perc)
1. Arival/Salutations 　2. Dream Song #1 　3. Ambrosia 　4. Dream Song #2 　5. Liquid Time 　6. Dream Song #3 　7. At Dawn 　8. Dream Song #4 　9. Happy Disillusion 10. Dream Song #5　　　　　　　11. What Is Not	12. Dream Song #6 　13. Prayer For 　　　　　　The Unseen 　14. Dream Song #7 　15. The Wordless Song: 　　　　　　Found Treasures 　16. Dream Song #8 　17. Muchacho Loco 　　　●:recorded at 　　　　　their living room

このアルバムはニッティング・ファクトリーの昼のセット（編成はdsとts）とリビングルームでのプライベート録音（編成は多様）を交互に組み合わせたものです。リビングですか…と思ってたらご夫婦だそうです。しかしニッティング・ファクトリーの昼のセットっていいなあ。見てみたいです。 　スージー・イバラは70年生まれで、ピアノを習っていたが16歳からドラムを始める。17歳でジャズをやろうと思ったそうです。インタビューによると（全文はこちらからどうぞ。英語ですが…）、ロックとか４ビートとかひととおりやったそうなんですが、いまいちはまれなくて悩んでいた時にサン・ラを見て大感激したそうです…10代でサン・ラのライブが見れるなんてうらやましいことだ。そして大学で本格的にドラムやパーカッションを勉強（ミルフォード・グレイブスにも師事）し、さまざまな活動を経て96年にデビッド・S・ウェア(ts)のカルテットでデビュー。そこからデレク・ベイリー(g)とのデュオなどのソロ活動（discographyはここです）や、カルテットで一緒だったウィリアム・パーカー(b)のバンドなどに加わったり、また自分のバンドを始めたりしています。アシフさんともトリオでやってますね。今はデビッド・S・ウェアとは一緒にやってないようですが、彼女のトリオ（g,p&harp)はもうアルバムをこのHOPから出しています。自分でレーベルを持つっていいですね。 　Dream Songはジャンベやバラフォン、親指ピアノやガムラン（おもちゃ）などがクレジットされていますが、スージー・イバラはドラムセットの時も同時にたくさんのパーカッションを使います。既にピアノの藤山裕子のバンドなどで来日ずみで、そのライブを新宿ピットインで見たのですが、セットのまわりに大量の鳴りものを並べて使っていました。フロアタムの近くにもうひとつハイハットスタンド（古道具屋にありそうな、彫りの入った小型のチャイナベルみたいなものを入れていました）を立てていたのを覚えています。ドラムセット自体は普通の３点セットです。シンバルもよくジャズで使うタイプの、ダークな音のライドとクラッシュでした。「Alone Together」でも彼女のアルバムを紹介していますが）、効果音以上のものとしてきちんとパーカッションを使う所に非常に共感します。 　スタイルはオーソドックスなフリーフォーム（なんか矛盾してるかも…皮肉じゃないんだけどね）に中近東やアジア地域の楽器（中国の鉦とか）や民族音楽のリズムパターンを消化して使っています。彼女はアジア系（フィリピン）ですが、アメリカ生まれの２世という「距離感」がよく出ているんじゃないかと思います。例えばヴァイブもバラフォンも打楽器として一緒に使ってしまう（どっちも鍵盤だけどチューニングが違うはず）といった所にそれが現れてるんじゃないでしょうか。トルコや中近東方面はNYの流行とか（アシフさんの影響かな）あると思うんですが、それに加えて東南アジアの楽器を使ったりして、何というか、全体的に若干「気温が高い」雰囲気があるのも南国育ちの私にはたまらない所です。線は細いけど充分にコントロールされて、緊迫感から癒しまでさまざまな感覚を誘ってくる。しかもすべてポシティブな。 　また独特のグルーブ感があって、特に9や17の最初のような民族音楽のリズムパターンを使う時の解釈が変わってて、すごく複雑なものになっているんだけど、あんまり違和感なく聴けてしまう。（というかそういうものがあることを私が知らないだけかも…。）オーガニックとはこういうことなのかなと思います。一緒にやっているアシフさんの音の軽さもちょうど合っている。Dream Songもタイミング合いすぎてこわいほど（合ってる瞬間を選んだんだろうけどね）です。

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『Eleven Ghosts』
Myla Melford & Han Bennink
(94年　hatlogy)

personnel: 　　　Myla Melford (p)	Han Bennink (ds)
1. The First Mess 　2. How Long Blues 　3. Frank Goes To 　4. Another Mess 　5. Which Way Is That? 　6. Three Ghosts	7. Some Relief 　8. And Now Some Blues 　9. Now 10. And Now 11. The Maple Leaf Rag 　　　　　●:old standard tune

hatlogyはスイスのレーベルで、録音もスイスのチューリッヒです。マイラ・メルフォードはアメリカ人で、ハン・ベニンクがオランダ人です。サウンドが上に挙げたアルバムとはまた違う感じです。ピアノという楽器の特性もあるんだろうけど、やっぱりキャラというか、志向性の違いを感じます。特にすぐ上の『Home Cookin'』と比べると対照的で、硬くてクールな感じがします。ユーモアも硬い。レゴのおもちゃとチェーンソーのある子供部屋。 　かなり前のことですが、お２人それぞれのデュオのライブを見たことがあります。マイラ・メルフォードは法政大学学生会館で同じピアノの橋本一子とのデュオ。女同志ですが（だから？）かなりハードな激突デュオでした。マイラさんはソロもダイナミックでアフロっぽい曲を大胆に腰を使って（まさにそんな感じ）弾いてましたね。ドン・プーレンに師事したということですが、その辺に現れているんでしょうか。シカゴ出身だということもあってサウンドがいかにもアメリカ音楽だなあと思ったのを覚えています。ハン・ベニンクは横濱ジャズプロムナードというジャズフェスティバルで、イギリス館という瀟洒な洋館の広間で豊住芳三郎さんとのドラムデュオを見ました。（長いので改行しましょうね。） 　ハン・ベニンクと言えばデビューがエリック・ドルフィーの遺作『Last Date』!そこで一緒だったピアノのミシャ・メンゲルベルグと結成したICPも欧州フリー・ジャズの代表的存在です。豊住さんも大好きだし、ここでこれを見ないで何を見る！という感じで臨んだのですが、似たような気持ちの方々がいて満席になってしまいました。録音＆ビデオカメラを手に最前列に陣取るマニアのおやじども、そしてその目前で繰り広げられた地獄絵図…。長身でクルーカットにヘアバンド＆短パン（さわやかすぎ）という「変な外人」的いでたちのハン・ベニンクに、普段着のジーンズでいつもどおりはにかんだもぐらさんのような（いや、そこが好きなんです…）豊住さんがひたすらたたきまくる！！！死にものぐるいで、できる限り速く・できるだけ大きい音で。いやー、ドラムってPA無しでこんなに大きな音が出るのねと感動いたしました。というかナンセンスすぎ。どういう打ち合わせをしたらこうなるんでしょうか。人間ミンチにされそうな勢い…しかも200%（２人だから）手動で！！すごすぎる。でも最後にここ一番の殺し文句「salt'n'peanuts!」（ほとんどデスメタル状態）でしめるあたり、ジャズメンの矜持を垣間見た思いです。デスメタルだけど。ここでバカ笑いをするためにジャズをやってきたのかもな…（嘘ですよ、もちろん）いやー、生爆音は気持ちよかった。やっぱりドラムはパワーだね！！（大脱線） 　もちろんそれはお祭りのできごとなので、そういうナンセンスなことがこのアルバムの中で起きているわけではありません。ハンさん特有のユーモラスな感じが顔をのぞかせていたりしますが、その程度（そのレベルでしかわからんってことだけど…）です。しかしクールというか実に即物的な感じ。打楽器の出自への思い入れを注意深く取り除いていて、そういうアンチロマン的な姿勢も私は嫌いではないです。私はまだハン・ベニンクのスタイルを把握できるほど聴いてないですが、このアルバムはよく言われているようなおもちゃなどの楽器以外のものを使った奏法はしていないと思います。見ないとわからないけど、シンバル倒しはしてないでしょう（足のせはしてるかも…）、たぶん。ときどき不思議な音が聴こえるけどわかんないや…。ドラムセットはバスドラが大きくてシンプルな編成。小っちゃいスプラッシュ・シンバルやカウベルの音も聴こえます。 　そういうオーソドックスな奏法でもくり出されるソロはさまざまな場面を喚起してくる。軍隊の行進曲や古いジャズ（スコット・ジョップリンなどの）の記憶。日本人の私から見ると「白人っぽい」とかつい思ってしまうんだけど、ちゃんと分析しなきゃいけませんよね…マイラ・メルフォードの演奏に感じた「アメリカっぽい」っていうのも理由があるんだろうけどうまく説明できません。何かコードがポップというか素直な感じ（下の高瀬さんと比べて音数は多くてハードなんだけど、わざと濁らせたりはしない。モンクっぽくはないってことか？）なんだよねっていうと感覚的すぎるし。いちおうそれぞれ題名がついて作曲者のクレジットもあるんだけど、聴いた感じはセッションですね。２人でテーマを合わせてるのはスタンダードのラグタイムの曲くらいです。２人とも音数が多くてがんがん弾いてるんだけど、鬼気迫るという感じでもなく、嬉々として心おきなく音をぶつけ合ってるという感じです。

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『Duet For Eric Dolphy』
高瀬アキ & Rudi Mahall
(97年　enja)

personnel: 　　　　　　　高瀬アキ (p)	Rudi Mahall (b-cl)
1. 17 West 　2. 245 　3. Hat And Beard 　4. I'm Confessin' 　5. Something Sweet, 　　　　　　　Something Tender 　6. A Chotto Matte 　7. Les 　8. Gazzeloni	9. Serene 　10. Misha's Slipper 　11. Straight Up And Down 　　　　　　　　(cl solo) 　12. Rudi My Beer! 　13. The Prophet (piano solo) 　14. Miss Ann 　　　●:standard and AKI's tune

これはドラム無しの編成です。ピアノの高瀬アキさんが大好きなので買いました。高瀬さんもデュオのライブを見たことがあります。おととしの夏、新宿ピットインで、ボーカルの伊藤君子さんとお弟子さんのピアノの高橋香織さんとの女水入らず的なセッションが繰り広げられました。楽しかったですよ。この日は夏の野外ジャズフェスとぶつかっていて、よくピットインに来ているマニア風のお客さんがいなくて、客席の雰囲気がいつもと違ってました。（中にはクラシックの高橋アキさんと間違えてる方とかいたようですね…。）しかもその翌日はそのジャズフェスに出たtsのデビッド・マレイのライブなので常連さんは皆この日はとばしてる感じ（後日雑誌の記事を見たら、セッションで高瀬さんの飛び入りもあった模様）だし。私はそういう中で日々の暑さにヘタれつつ、ピットインでピアノデュオ、しかも女性のみというのに妙にひかれて行ってみました。 　高瀬さんのソロは両手のうちわでばたばたたたき出す所から始まりました。そういう茶目っ気が随所で見られる一方で、一つ一つの音が硬い石柱のように明晰に立ち上がってゆく。あんまりペダルを踏まないで一つ一つの「打鍵」（やっぱりこの言い方じゃないとという気がする）に賭けてる感じが好きです。ストライドがすごいすてき。スタンダードの解釈の仕方や自作曲などがすごくしっかり構築されていて（特にコードボイシングといった垂直方向に）、安易に流れない生真面目さと即興の気ままさが共存している。オードソックスでちょっと野暮ったい感じもする伊藤さんとの組み合わせがなぜか悪くない。歌伴もアグレッシブだけど。気のおけない友だちと、台所でご飯とかおやつ作って食べながらおしゃべりしてるみたいですね。効果で使うものがピンポン玉とかアルミのプリン型っていうのも気さくないい感じ。難解ながら敷き居が低いという不思議なライブでした。ここで全て書けないけどいろいろ考えさせられましたね。（今年の夏のライブのレビューはこちらです。） 　このアルバムにもそういう「難解なのになぜか親しみやすい」空気が広がっています。なんでだろう…エリック・ドルフィーなのに。しかも『Out To Lunch』の曲(3・5・8・11)は順番もまんまだ。そういえば『Out 〜』はピアノが無くて２管にヴァイブという編成。初心者でいきなり聴くと気分悪くなっちゃうようなインパクトがあるんだけど、そこをうまくピアノ（とサックス）に移しかえている。全体的にモンクっぽいのがむしろいいのかもしれない。昔のジャズのサウンドにうまく溶け込んでいる。ドルフィーの曲もブルージーになるもんだなあと思います。もともと持ってるブルージーさをもっと素直に聴けるように引き出しているのがすごい。 　特にピアノ・ソロの13はこの上なくエグいメロディのテーマなのに、そういうエグさを隠さずに（というのがポイント）デリケートな美しさが加えられている。私がいちばん好きなのは２ですが、ああ、そういう曲だったよね！と膝をたたくような感情が起こる。クラリネットがブルースハープに聴こえてきますね。そういう叙情性と一緒に３やオリジナルのリズミックさや、単純なしかけの遊びも盛り込まれている。３のベースリフをずっと続けている所に関係なくソロのフレーズが周りを走り回ってるような演出（たぶん技術的にすごい難しいと思う）がおもしろいです。オリジナルはどれもポップ？というかリズムが楽しめる（題名もかなり遊んでますねー）。それで１曲が最高でも４分とすっきり短い所もいいと思う。11なんかひと息で吹き切ってるという感じ。派手さはないけどはったりもなく、肩の力が抜けているけど本気で遊んでいるというセッションです。こんなふうにできると楽しいでしょうね。

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