Cuteでのアドリブ例（Ｂ♭管用）解説つき
とりあえず、MIDIのデモ演奏(92kb)又は
ピアノレスで聞き取りやすいデモ演奏(66kb)
を聞きながら下記の譜面を見てください。譜面を読むのも苦手という方は、譜面の後にある解説では「ドナ研式カナ表記法」で説明してありますので、参考にしてみてください。リンク先の「ドナ研式カナ表記法」での小難しい説明は読まなくても、下の文中でも解説していますので、そのまま読みつづけて構いません。
尚、トランペット向けに作ったので、テナーサックスやソプラノサックスではオクターブ上か下に変更したり、フラジオを使ったりしなければならない場合があります。フラジオ使えたらかっこいいですよね！
解説なしの見易い譜面 ／ ピアノとベースとドラムのみのマイナスワン ／ リズムセクションのみのマイナスワン・遅いバージョン
某音楽ツールで自動生成してみたアドリブ例（譜面無し）：マイルス・デイビス風 ／ ジョン・コルトレーン風
なお、このキュートの例では、教育を目的としていますので、アドリブ１０コーラス分の前半をオーソドックスにして、後半は高次元な内容を盛り込むべく（ネタが尽きているせいもありますが）アウト的アプローチや、引用や、全音階などを取り入れるように、意図的に作られています。また、学習用に、同じフレーズを移調して別のコードで応用して使っている例も、多用しています。また、ブラウザのウィンドウ枠を最大化してご覧になることをおすすめいたします。
コードの表示｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｂｍ７ ｜Ｅ７ ｜
平仮名は♭ ｜んラ ー シっ ドっ｜レ ー ミ ーレ｜休 休 休 休｜休 休 休 休｜「ん」と「っ」は休符
｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｄｍ７ ｜Ｇ７ ｜
｜んラ ー シっ ドっ｜レ ー ミ ーレ｜休 休 休 休｜休 休 休 休｜取消線がついているものは１オクターブ上の「ドレミファソラシ」に属するものとします。
｜Ｃ ｜Ｃｍ ｜Ｂｍ ｜Ｅｍ ｜
｜んミ ー フっ ソラ｜休 休 休 休｜んド ー レっ ミフ｜休 休 休 休｜「フ」はファのこと。
｜Ｄ♭ｍ ｜Ｇ♭７ ｜Ｂ ｜Ｅ７ ｜
｜んれ ー レっ ミっ｜そ ー れ ー ーそ｜休 休 休 休｜休 休 休 休｜平仮名ひらがなは♭
｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｂｍ７ ｜Ｅ７ ｜
｜んラ ー シっ ドっ｜レ ー ミ ーレ｜休 休 休 休｜休 休 休 休｜スペースで区切られていない塊の文字列を４分音符１個分とします。「んラ」は８分休符と８分音符がひとつづつになります。
｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｄｍ７ ｜Ｇ７ ｜
｜んラ ー シっ ドっ｜レ ー ミ ーレ｜休 休 休 休｜休 休 休 休｜
｜Ｃ ｜Ｃｍ ｜Ｂｍ ｜Ｅ７ ｜
｜んミ ー フっ ソラ｜休 休 休 休｜んド ー レっ ミフ｜休 休 休 休｜
譜面上の表示｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｇ ｜Ｂｍ７ Ｅ７ ｜Ａｍ７
度数の分析 ｜ ｜ ｜ ５ps ps１ psps｜m3 ps １ps１b7 ３b9 b7ap｜５ コード早見表
｜んド ー レっ ミっ｜ソ ー ラ ー ーソ｜ん レミ そソ そミ ｜レっド シドシラ らフ レみ｜ミ 平仮名は♭
演奏者の気分｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｇ ｜Ｇ Ｅ７ ｜Ａｍ７
度数の分析 ｜ ｜ ｜ ５ps ps１ psps｜５ ４ ３４３２ ３b9 b7ap｜５
コード早見表
別の解釈 ｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｇ ｜Ｇ Ａｍ ｜Ａｍ
度数の分析 ｜ ｜ ｜ ５ps ps１ psps｜５ ４ ３４３２ M7m6 apap｜５ 半音階のダブルアプローチノート
31小節から32小節の部分はカウント・ベイシー楽団のビッグバンドのアレンジではドラムのソロ（Fill in）になってますが、小編成のバンド（コンボ）で演奏する場合はテーマが終わった直後のブレイクにしてしまうことも多いので、そのような例を作ってみましたが、ここをドラムソロにする場合は、アドリブを始めるのを３３小節の３拍目から始めてみてください。
もしここでブレイクにする場合は、できればソリストがリズムキープをはっきりと明示できるようなフレーズ（パッセージ）を吹いて、次のコーラスの始まりの部分（アタマ）を全てのサイドメンが同じように始められなければなりません。そのためには４分音符や８分音符をできるだけ隙間なく埋め尽くしたフレーズを吹くことが一番適しているでしょう。ですから、バップ・フレーズが最適なのです。逆に、ここでロングトーンのみとか、５連符とか７連符とか難しいことをやると、ズレる原因にもなりかねません。ただし、リズム感のしっかりしている人たちやプロは例外です。
31小節から32小節前半までのフレーズはＧメジャースケール（Ｇ長音階）でできています。そのまま続けたら、32小節３拍目ではソに行きたくなりますが、コードＥ７の３度である「ら」（ラのフラット）に続けています。こういう選択は、とっさに行っているのではなく、コード進行（上記の演奏者の気分の場合のコード進行）として、
ＧからＥ７へ（Ｇ→Ｅ７）というコード進行が一般化していて頻繁に出てくる機会が多いので、慣れているというか、前もって練習してあるので、とっさでも演奏ができるのです。（逆を返せば、初心者は、このようなコード進行のパターンをいろいろと調べて憶えて研究して必要な調に移調して理解しなければなりません。）理論で説明するとＧ→Ｅ７というコード進行は Ｉ−ＶＩ−ＩＩｍ７−Ｖ７（イチロクニーゴー）のＩ−ＶＩの部分です。Ｉ−ＶＩ−ＩＩｍ７−Ｖ７の変化形バリエーションに ＩＩＩｍ７−ＶＩ−ＩＩｍ７−Ｖ７（サンロクニーゴー）というものもあり、これはルート（根音、コードの１度の音）が５度ずつ下降していて、聞いていて気持ちよいルートの動きになっています。Cuteの３２小節目の本来のコード進行はＢｍ７→Ｅ７ですからサンロクニーゴーのサンロクになっているのです。ちなみに33小節と34小節はニーゴーのＡｍ７→Ｄ７になっているでしょう。
ポイント：コードを１個ごとに意識する場合もありますし、いくつかのコードをまとめてＧ長調とかＡ短調と感じてしまう場合もあります（上記の別の解釈の例）。臨機応変なのですが、まとめる法則は後で説明します。
ポイント：ジャズの曲では１曲（１周ワンコーラスのこと。Cuteでは３２小節。）の中で何回も転調することが良くあります。ですから、ト音記号の後の調性の表示が＃ひとつで変わらなくても、ずっと「ヘ長調」とは限りません。ジャズでは調性記号は頻繁には書き換えませんので。ですから、このCuteでずっとＧの長音階（Ｇメジャースケール）を使っていれば良いというのは正しくないのです。
ポイント：部分的に、自分で勝手に転調気分になってしまっても良いのがジャズです。
譜面上の表示｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｂｍ７ ｜Ｅ７ ｜Ａｍ７
｜ミー ーシ ーー ーー｜休休 しシ しー そソ｜ラっ ラそ っそ レー｜ドっ ドら っら フシ｜ー
演奏者の気分｜Ａｍ７ ｜Ｇ ｜Ｇ ｜Ｅ７ Ａ｜ｍ７
度数の分析 ｜５ ９ ｜ m3 M3 m3 M7 1｜９ ９M7 M7 ５ ｜b13 b13３ ３ b9９｜
冒頭の３３小節の｜シー ーー ーー ーー｜休休 しシ しー そソ｜ラー というフレーズは実は「ローラ」という曲の旋律を引用していますが、これはフレディ・ハバードもやっています。（ＣＤ"Night Of The Cookers"
vol.? ？曲目 ？分？秒の所。）私の場合は、セッションでよく皆が使っているアドリブフレーズとして憶えた後に、実は引用フレーズだったと知りました。
３４小節は本来のコードはＤ７ですが、今回は演奏者の気分としてはＧのコードっぽく感じていてます。理由は、次のコードがＧになっていてちょっとフライング気味になっている、と考えるとわかりやすいのですが、正確にはＤ７がドミナントコードという家来のようなコードで、Ｇがトニックコードという御主人様のようなコードだからです。コードがＤ７の時はキーとしてはＧ長調（またはＧ短調）と思ってかまわないでしょう。長調か短調かは場合によります。理由はまた後で説明することにします。
３５小節｜ラっ ラそ っそ レー｜は、このリズムが特徴的であり、その後の小節でも暫くの間、同じようなリズムで別の音程のフレーズを吹いています。このリズムはジャズでよく使われていますから、知らなかった人は憶えて、活用してください。他にも、後で出てくる131小節目のフレーズなども同じリズムになっています。
３６小節の最後、４拍目のウラの８分音符はシンコペーション（アンティシペイション）しています。３７小節の最初のコードＡｍ７の９度の音を使っています。
譜面上の表示｜Ａｍ７ ｜Ｄ７ ｜Ｄｍ７ ｜Ｇ７ ｜Ｃ
｜シー シソ っソ ミレ｜ーー レし っし そソ｜ラー ミソ フー れミ｜レミ フソ らそ ソフ｜ミド
演奏者の気分｜Ａｍ７ Ｄ｜７ ｜Ｄｍ ｜Ｄｍ７ Ｇ７ ｜Ｃ
度数の分析 ｜９ ９７ ７ ５１｜ １b13 b13 ３４｜５ ２４ m3 M7 2｜１２ m3 4 b9ap １b7｜３１
３９小節の最初の音はラで、演奏者の気分はＤｍで５度の音と解釈していますが、実はコードＧの９th（ナインス）でもあるわけです。なぜなら、手前の３７小節と３８小節でＡｍ７―Ｄ７というコード進行になっているので、通常のＩＩｍ７−Ｖ７−Ｉというコード進行のセオリーどおりならば、ＩであるコードＧに解決しているはずだからです。ですから、演奏者としては本来はＧの９度に着地したと考えたいところを瞬時にＤｍの５度に思考を切り替えているのです。瞬時ではなく同時と言ってもいいでしょう。
で、３９小節の譜面上のコードはＤｍ７ですが、ドナ研的には７th（セブンス、根音から短７度の音）を無視してトニックＤｍのように演奏してしまう場合があります。ですから、ルート（根音、１度）の音の手前で導音（アプローチノート）としてメジャー７th（長７度）の音を使っちゃってます。この方法だと、Ｄｍのメロディックマイナー（旋律的短音階）などを使ったフレーズも可能となります。この方法は、実はジャズ・トランペッターのリー・モーガンが良く使っています。Ｄｍ７でドリアンスケールだけ使っていれば良いというものではありません。
４０小節３拍目の音符の画像がラ＃になっているのは間違いです。本当はソ＃が正しいので、そのうち修正します。４０小節目から４１小節目は
｜レミ フソ らそ ソフ｜ミ〜 となっていますが
｜レミ フソ らそ ソフ｜そミ フみ ミ〜としても最後は同じようにミに着地するフレーズとなります。これは下記のような基礎練習的？フレーズを応用しています。
｜ドし シラ しら ラソ｜らそ ソフ そミ フみ｜ミレ みれ レド れシ｜ド
このフレーズは半音階などと同じで無調フレーズであり、どんなキーでも使えます。ただし、上手く着地してください。
１３７小節の｜ソラ ミフ ソー ーー｜はコードＣの時に５度のソから始まるフレーズですが、前に出てきた４７小節のフレーズと同じです。４７小節では、コードがＧなので、Ｇのコードの５度のドから始まるフレーズになっています。
１３９小節は原曲のコードはＢｍであり、ベースもピアノもＢｍのつもりで弾いてますが、アドリブはコードＧM7の気分です。もともとＢｍ７がトニックＧの代理コードですから、違和感はありません。そのＧM7のコードの長７度（メジャーセブンス、Ｍ７）のファ＃から始まり（これはＢｍの５度のファ＃でもありますがアドリブをしている最中の気分は、今回はあくまでＧのつもりです。）、ＧM7の５度のレに行って、１４０小節の１拍目でＧM7の３度のシに着地しています。１４０小節はコードがＥｍなので、ＧM7の３度のシに着地したつもりなんだけど、すぐに頭を切り替えてＥｍの５度のシから始まるフレーズをつなげています。
以下作成中
用語解説
度数の分析 ： 度数の分析とはここで勝手に使っている表現ですが、その小節（または拍）のコードの中での度数が何度の音になっているのか表しています。ChordBook online←コード早見表(by Studio1kさん)
例えば、３１〜３２小節を初心者にもわかりやす度数分析してみると下記のようになります。
Ｇというコードの ChordBook online←コード早見表(by Studio1kさん)
１度（ルートRoot）はソです。
５度はレです。
長３度はシです。長３度は「３」または「M3」と表します。M は Major の意味です。Ｇとだけ書いてある場合は３度は長３度を使います。短３度は裏技的用法になります。
ps とはパッシングノート（経過音）のことを表し、あるコード音（１度・３度・５度など）から別のコード音へ移る間に使う音であり、理論で解釈できない場合もありますが、スケール上の音であることが多いです。使えるスケールは何種類もありますが、上記の例ではＧメジャースケール（Ｇ長音階）を使っています。
Ｂｍ７というコードの
１度（ルートRoot）はシです。
５度は＃ファ（または♭ソ）です。
短３度はレです。短３度は「m3」と表します。m は minor の意味です。「ｍ」と小文字のエムが書いてある場合は３度は短３度を使います。
Ｂｍ７の７は短７度のことです。Ｂ以外の他のＡやＣやＤやＥやＦやＧでも７は短７度のことです。Ｂｍ７の短７度はラです。
この拍でのpsは解釈上はＢエオリアンという変なスケールですが、これは憶えなくても良いでしょう。ドナ研会長もエオリアンなんて音階は記憶してません。なぜならＢエオリアンはＧの長音階と構成音が全く同じであり、演奏中の気分もＧ長音階だからです。
Ｅ７というコードの
１度はミ。
５度はシ。
長３度は＃ソ（または♭ラ）です。短３度を示すｍがついていないコードは全て長３度です。
Ｅ７の７は短７度のことです。Ｅ以外の他のＡやＢやＣやＤやＦやＧでも７は短７度のことです。Ｅ７のは短７度はレです。
b9 とはフラットナインス flat nineth のことで、短２度（短９度）のことです。Ｅ７の短２度はファです。Ｅ７の次の小節のコードはＡｍ７になっていますが、Ａｍの和声的短音階ハーモニックマイナーの短６度の音もファです。これはＡｍの５度であるミの音へ着地（解決）するためのアプローチノートと捉えることもできます。
テーマ ： アドリブ部分ではない曲の元々の旋律。メロディ。
ブレイク ： ドラムもベースもピアノも、リズムセクション全て、アドリブをする楽器以外の人たち全てが音を出すのをやめる瞬間。この部分で行うアドリブを「ピックアップソロ」などとも言う。
M7とは長７度です。７とか６とか９とか何も書いていない場合は長７度や長６度を使うことが多いです（短７度を使ってはいけない、ということではない）。
なお、Ｃｕｔｅに似ているかもしれない曲で、他に応用がききそうな曲は、If I were a bell 、 I Love You 、Tangerin などです。
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