会長の独り言

ドナ・ジャーナル（バックナンバー）
青は独り言。赤はジャズ生活の知恵。

アウトの方法論　その１

　アウトをする時、
（１）必ず戻ってくる。
（２）アウト中にも音楽性を保っていること。
　以上の２点が重要なことはよく言われます。（２）を説明すると、アウトの最中にもカッコ良いフレーズを吹かなければならない、というのが私の考えです。これは普通のバップフレーズでも良い。ただし現在のコード進行とは全く関係のないコード進行を想定して。
　反対にランダムに音を選んだようなフレーズは好ましくない。ピアノの鍵盤の上を猫が歩いてできたようなフレーズは、それはフリージャズと呼ばれます。
　バップフレーズを吹くよりも簡単な方法は、メジャースケールを使ったりペンタトニックを使ったり、分散和音を使用したりすることができます。これも現在の調性（キー）からできるだけ離れたキーを使います。
　他にはアウトするため、のような４度インターバルのフレーズなどもあります。

　問題は、アウトする前の元々の調性から
（Ａ）どのようにハズすか？
（Ｂ）どれだけ遠くにハズすか？
ということです。
　（Ｂ）から説明しますと、元がＦメジャーのキーの場合は遠い順に
　Ｂメジャー
　Ｇ♭メジャー、Ｅメジャー
　Ｄ♭メジャー、Ａメジャー
　Ａ♭メジャー、Ｄメジャー
　Ｅ♭メジャー、Ｇメジャー
　Ｂ♭メジャー、Ｃメジャー
と言うことになります。Ｂ♭やＣでは近すぎて、アウトした感じが出ません。初歩的なアウトでは、元のコード（キー）を忘れて新規に想定するコード（キー）は１種類のまま変わりませんが、慣れてくると自分でコード進行を作っていくことができるようになるでしょう。
　私の場合は上記のキーではＧ♭を良く使うことが多いですね。戻ることを考えたときＧ♭→Ｆと言うコード進行が非常に単純だからです。
　試しにＦのブルースの最中にいきなりＦのことを忘れてジャイアントステップスやモメンツノーティスのコード進行を想定してバップフレーズを吹いてみてください。完璧なアウトになりますよ。これは脈絡もなくいきなりアウトをしてしまう方法です。
　コード進行を自己設定するという考え方もありますが、それとは別に、着地した音を本来の着地音としてではなく、全く別のコードの音として想定する、という方法もあります。これは（Ａ）の説明にもなると思います。
　例えば、ＦのキーでＦに着地したら１度と考えるのが普通ですがＦを
　コードＧ♭のメジャー７ｔｈと考えたり、
　Ｄ♭７の３度、
　Ｄ♭△の３度、
　Ｅ♭ｍの９ｔｈ、
　Ｅ７の♭９ｔｈ、
　Ｂの♯１１ｔｈ、
などと考えることが可能です。で、そこから新しいフレーズを考えていく。この場合Ｆを
　Ｂ♭ｍの５度、
と考えたらどうなるでしょうか？サブドミナントマイナーと呼ばれるケーデンス（終止法、トニックに戻るためのコード進行）ですね。これはアウトでも何でもありません。が、方法論は同じです。
　つまり、この考えはアウトの方法論だけでなく、トニックの最中にドミナントやターンバックを使うという手法と根本的には同じなのではないでしょうか？

　着地する音をハズす、という方法もあります。Ｃのキーで次のような１小節のフレーズがあったとします。

｜ドー　シラ　ソファ　ミレ｜ド

最後はドに着地したくなりますよね。それをＤ♭に着地してみてください。そのＤ♭を
　１度と考えてＤ♭メジャースケールか、又は
　３度と考えてＡメジャースケールか、
　５度と考えてＧ♭メジャースケールか、
　９thと考えてＢメジャースケールか、
　m3rdと考えてＢ♭マイナースケール、
などなどお好きなように。メジャーをマイナーに変えてみたってＯＫ。

着地をＤ♭ではなく、Ｅ♭にすることもできるでしょう。その場合は、
　１度と考えてＥ♭メジャースケールか、又は
　３度と考えてＢメジャースケールか、
　５度と考えてＡ♭メジャースケールか、
　９thと考えてＤ♭メジャースケールか、
　△7thと考えてＥメジャースケール
などが使えるでしょう。

　どのように戻れば良いのか。その説明は次回！！

2001年12月13日 20時56分04秒

WAVEはブルース？

　アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲で　ＷＡＶＥ　というボサノバの曲がありますが、元にしたコード進行はブルースのコード進行じゃないか、という大胆な仮説を思いつきました。って、もう誰かが発表している説だったら、どうしよう・・・。（注１）
　昨日の夜、22時頃、車の中で練習をしているとき思いつきました。
　曲の構成はＡＡＢＡで、Ａが１２小節、Ｂが８小節ですね。もう、１２小節で１単位という事自体が怪しい。

　ブルースを変化させてＷＡＶＥにしてしまう、という方法で解説してみます。いろいろなキーの場合がありますが、今回はＤでやってみます。Ｄのキーのブルースのコード進行は以下のとおりです。

｜Ｄ　　　｜Ｇ　　　｜Ｄ　　　｜Ｄ７　　｜｜Ｇ　　　｜Ｇ　　　｜Ｄ　　　｜Ｂ７　　｜｜Ｅｍ７　｜Ａ７　　｜Ｄ　　　｜Ｄ　　　｜ これだけでもう、ＷＡＶＥの譜面に近くなっているでしょ。キーをＤやＣにしてリズムをボサノバにするということで、誤魔化されていた訳です。ＷＡＶＥのＡＡＢＡのＡの部分の１２小節は（ごく普通の例で）以下の通りです。

｜Ｄ△　　｜Ｂ♭dim　　　　｜Ａｍ７　｜Ｄ７　　｜｜Ｇ　　　｜Ｇｍ７　　　　｜Ｆ＃ｍ７｜Ｂ７　　｜｜Ｅ７　　｜Ｂ♭７　Ａ７　｜Ｄｍ　　｜Ｄｍ　　｜ 　まず、２小節目は、ブルースではＧになっていますが、サブドミナント（トニックに戻りたくなるコード）のＧよりも、もっともっとトニックに戻りたくなる気分にさせるコードであるドミナントのＡ７にします。まだＷＡＶＥにはなってません。で、Ａ７のテンションとして♭９thのＢ♭を使ってみます。このＢ♭をルートにして分数コードにするとＡ７(♭9th)onＢ♭となるわけですが、Ａの音を無視すると、・・あれっ、これはＢ♭dimじゃないか！！
　ちょっとワザとらしかったですけど、ドミナント７thコードを半音上のでディミニッシュコードに置き換えるのは、よくやる裏技です。これで最初の２小節はＷＡＶＥになったでしょ。ですからＷＡＶＥの２小節目はＡ７としてアドリブができる、と言えると思います。

　３～４小節はⅡｍ７－Ⅴ７（ツーファイブ）にしてしまいます。｜Ａｍ７　　｜Ｄ７　｜　となります。

　６小節目はメジャーからマイナーに変更してサブドミナントマイナーとします。Ｇｍになります。ドナリーの１０～１１小節目と同じコード進行です。

　７小節目はトニックのＤの代理コードであるⅢｍ７のＦ#m7にします。

　９小節目はマイナーからメジャーにします。Ｅ７になります。これはⅡ７というもので、ドナリーの３～４小節目やアナザーユーの１３～１４小節目と同じです。

　１０小節目はブルースでは４拍すべてＡ７ですが、前半２拍を半音上のＢ♭７にします。Ａ７のセカンダリードミナントはＥ７ですが、Ｅ７の裏コードはＢ♭７です。そんな小難しいことは憶えずに、元々のコードの半音上のコードをちょっと使って、すぐに元のコードに戻るとカッチョいい、と思っておきましょう。

　最後の１１～１２小節目はトニックメジャーからトニックマイナーにします。Ｄｍになります。元がブルースなんだからマイナーなフィーリングが出てきても違和感がありません。ここは１小節ごとにＤｍ７－Ｇ７とツーファイブ化してしまう場合もあるようです。

　以上の手順でブルースをＷＡＶＥにすることができます。まだ疑っている人がいましたら、ＷＡＶＥのテーマをＦに移調して４beatで演奏してみてください。絶対にハマりますから。

　この理論を引用するときは（出典：ドナ研）として下さいね。（注１：東京在住のピアニストちゅん様はご存知だったようです。後でわかりましたが。）

2001年09月27日 20時33分23秒

トランペットの裏技　その３（くらい？）

　バケットミュートのような音色にする方法。
　ハードケースにしまう時に、必要ないんだけど柔らかい布の袋に入れてからハードケースに入れるじゃない。あの袋をベルにかぶせたまま吹くと音色が微妙に柔らかくなる。ピッチはあまり変わらないと思う。
　カーティス・フラー（tb）がよく、ぼろぼろに穴の開いたオレンジ色？の布切れをかぶせて吹いていたことありますよね。
　それから思いついたわけじゃないんだけど、僕の場合、ハードケースを持ち歩くのが重たくてイヤんなっちゃったわけ。それでよく、布の袋に入れて持ち歩いているんだけど（でもっていろんな人に怒られている。楽器をもっと大事にしろっ、って。）
　でもって、車の中で練習するとき、何もつけないで吹いてたら、耳がキンキンして駄目んなっちゃうんじゃないかと思い、ふと目の前にあった袋をかぶせて吹いてみたら、キンキンしない。音色も柔らかくなり、フルートなどと一緒にやる時、ハーモニーがうまくブレンドするかなあ、なんて。それだけです。

2001年09月09日 21時25分22秒

ベースの小技・その３

　今日の朝、目覚まし代わりにかけていた曲で、気になる部分があり、コピーをしまして、１音だけですが、
　ドナリー（Ａ♭）の最後でペデルセン（ｂ）がルートを伸ばしているとき、
ビレリ・ラグレーン（ｇ）が変な音を出していたので、枕もとのエレベで真似してみたら＃11thでした。　でベースをいじっているうちに、＃11thのＤをハーモニクスで弾くというアイデアに到達し、
　４弦４フレットと２弦５フレットのハーモニクスでＡ♭△＃11thという、技を開発しました。
　って、もう誰かがやっていることなんでしょうけど。

2001年08月19日 17時15分09秒

ベースの小技・その２

７月26日、六本木スイートベイジルにＧＭプロジェクトというバンドを見に行きました。ご存知かと思いますがケニーギャレット（Ａｓ）とチャーネット・モフェット（ｂ）です。何が面白かったかって、曲の入りの部分のモフェットのベースソロ（ウッドベース）で弓を持ったまま指でハーモニクスだけでワンフレーズ弾き始めたので、ピッチの調整でもしているのかなと思いきや、いきなり弓を裏返して弓の背でコマに近い部分を叩き始めた。かなりの超速で。で、しっかりとアドリブをしているのである。初めて見た。カルチャーショックであった。後で聞いたら、フリージャズ系の人はよくやっている技であるらしいのだが。

2001年08月06日 23時06分46秒

文中の略語について

　ネットサーファーの皆様方におかれましては、いまさらのような説明ですが、文中のＫＢはファイルサイズの単位で「キロバイト」です。「キロバトル」ではありません、念のため。
　ＭＢは「メガバイト」です。「メン・イン・ブラック」ではありません、念のため。
　ＪＢは「ジェームス・ブラウン」です。「高品質のスピーカー」ではありません、念のため。ちなみに１００ＪＢならＪＢ御本人と９９人のＪＢそっくりさんを意味します。
　ＨＢは「鉛筆の濃さ」です。「Ｂ型肝炎ウイルス」では有りません。ましてや、「ヘリコバクター・ピロリ菌」でもありません。それは、胃酸に耐性のウイルスで、胃粘膜を分解して脆弱にして、患者自らの胃液で消化性潰瘍を引き起こす原因となっているのではないか、として最近注目され、新たに、検査や投薬が保険適用になった、話題の病原菌のことです、念のため。

2001年03月06日 22時29分26秒

ホームページのタイトルについて

　このホームページのタイトルの「Ａｄ　Ｌｉｂ　ｉｎ　Ｊａｚｚ」だけど、ｉｎじゃなくてｏｆとかｏｎとかａｂｏｖｅとかのほうが良いのだろうか？う～ん、英語の前置詞は難しい・・。
　ちなみに、アルファベットのタイトルにしているのは、サーチエンジンで検索した時に、タイトル順に結果表示した場合に最初のほうに表示されそうだから。カッコつけている訳ではないのだ。

2001年03月06日 21時58分59秒

モリタート（韓国語版？）

「シュリ」という映画を見ました。
どこかのレストラン風の所で食事をしているシーンで、店のＢＧＭに「モリタート（マックザナイフ）」が流れていました。韓国語だったか？
・・開始後２０分位の時でした。
　ちなみに、「バックトゥザフューチャー１」では、主人公が過去へタイムスリップした直後のシーンで「ＭＲ．ＳＡＮＤＭＡＮ」という曲が流れていましたが、この曲はスティーブ・グロスマンの愛想曲で「ＷａｙＯｕｔＥａｓｔ」や「ＬｉｖｅＡｔＳｏｍｅｄａｙ」に収録されています。当時のアメリカで実際に流行っていたのだから、不思議でもなんでもないんですけど。

2001年02月19日 18時30分47秒

オリジナルフレーズ　その２

　たぶん、私のオリジナルフレーズだと思うんですが、｜Ｆ（又はＣ７）　　　　　｜Ｆ｜Ａ　　　　　　　　　　｜Ｆ｜ラー　ミれ　ラれミ　ラれ｜ドこれは、コードＣ７の中で13thと♭９thと３度を構成音とするＡのメジャートライアド長３和音（アッパーストラクチャートライアド）を想定して、分散和音としてフレーズ化したものであり、Ｆブルースにおける実例の譜例８の10小節目の様にコードＣ７やＦで使えます。後半だけを使って別のフレーズをつなげると、例えば｜Ｆ　　　　　　　　　　　｜Ｆ｜Ａ　　　　　　Ｆ　　　　｜Ｆ｜ラれミ　ラれ　ドソ　しら｜ラとなり、上昇フレーズとして使えます。私事ですが、低音域からの上昇フレーズのバリエーションが非常に少なくて模索していたのですが、昨日、また一つ、作ってしまいました。｜Ｆ　　　　　　　　　　｜Ｆ｜Ｄ♭　　　　　　　　　｜Ｆ｜フら　れフ　られ　ドし｜ラ　クラシックの和声進行ではドミナントなどからトニックへ終止する時に偽終止のように♭Ⅵの長３和音を一度経過してからすぐにⅠへ落ち着くことがあります。それを応用（というか拝借）したのが上記のフレーズです。Ｄ♭を使用する事で、一瞬だけＦｍになったような印象を醸し出すわけです。　他にＤ♭のフレーズを作り出そうとした場合に、下記の様に｜Ｆ　　　　　　　　　　　｜Ｆ｜Ｄ♭　　　　　　　　　　｜Ｆ｜フら　れフ　らしド　れシ｜ド｜Ｆ　　　　　　　　　　｜Ｆ　　　　　　　　　　　　　｜Ｆ｜Ｄ♭　　　　　　　　　｜Ｆ　　　　　　　　　　　　　｜Ｆ｜フら　れフ　らそ　ソフ｜ミフ　ミレ　みれ　ドし　ソら｜ラ｜Ｆ　　　　　　　　　｜Ｆ｜Ｄ♭　　　　　　　　｜Ｆ｜フら　れみ　フー　休｜　スケールのような考え方をすると、ペンタトニックが思い付きますが、ちょっと安直でもあり、個人的にペンタトニックってダサイよなぁ、といつも思っています。上記のフレーズを分析するとどうやらＤ♭メジャースケールから４度のＧ♭音を省いた音列（＝スケール）が使えそうです。　見方を変えるとＤ♭メジャーペンタトニックスケールに更に長７度のＣ音を加えたとも考えられます。ＣはＦｍの雰囲気を出すには無くてはならない５度の音です。　一方、Ｆｍペンタトニックに短６度のＤ♭音を加えたとも考えられます。Ｆｍの暗めの響きとＤ♭の明るめの響きが同居したニュアンスになります。　このようなスケールを使って適当に演奏してもある程度はカッコよく聞こえます。コードＦの中でＦメジャースケールを使っても単調なだけで飽きてしまいますが、こういったコードを自己設定し直したスケールは使い勝手があると言えます。但し着地だけはしっかり決めましょう。Ｆのコード音のＦ・Ａ・Ｃのどれかに。

2001年01月11日 18時49分01秒

疲れた時に聞きたくなる曲

　ソニー・クリス（As）の「ポートレイオブソニークリス」の最後の曲だったと思いますが、チャップリン作曲の「スマイル」が入っています。この曲はデクスター・ゴードンの「デクスター・コーリング」でもやっていますがこちらの方がテンポが速めになっていて、しかもピアノソロが無くワンホーンで吹きまくるので、癒されるというよりは元気がでてきてしまう。どちらも良い。この曲はギターのビレリ・ラグレーンも愛想曲らしい。
　もう一つは、ニールス・ペデルセンbassとサム・ジョーンズbassがバトル？をしている「ダブルベース」というスティープルチェイス盤の中に入っている「リトル・トレイン」という曲。一応ラテン系のそこそこ有名な曲らしいのだが、他でとりあげているのはまだ見た事がありません。ペデルセンは「トリオ２」というライブでも再演していますが。ん～、癒されます。
　最後はサム・モストflute（とモンティ・アレキサンダーpiano）がやっている（レコード名忘れちゃいました。調べときます。）曲で「サジタリアン・サンバ」。ＣＤ出ていないかも。
　どの曲もマイナーっぽくなりながら最後が明るく終わる曲調です。なんか、とり止めの無い文章になってしまいましたが、それだけ今週は疲れているってこと！

2001年01月05日 21時43分32秒

インチキも　みんなでやれば　恐くない？

　今週の裏技。というかインチキ。トランペットの３っつのバルブを順番に（私の場合は３→２→１）しかも、できるだけ素早く動かしながら（ファミコンの高橋名人くらい）、唇のコントロールで音域を上下させる。ま、リップスラーだけど。着地する音（上の方でも下の方でも）だけ決めといて、しっかり押さえるだけで良い。
　曲が終わって皆でやかましく盛り上がる部分で使えます。上手く使えば、アドリブの最中にも混ぜられる。でもインチキです。でも確信犯ならＯＫ。

2000年12月30日 21時22分07秒

CECIL McBEE

　以前から気になってたんですけど、街中でたまに見掛ける、女のコが持ってる黒い紙袋、ツヤツヤのやつ。デッかく　CECIL McBEE　と書いてある。・・ジャズベーシストのセシルマクビーとは縁もゆかりも無いらしい・・・。
LEE　MORGAN　とか　TETE　MONTOLIU　というブランド名もあったらいいのに・・・・。

2000年12月17日 19時08分19秒

Ⅱm7-V7(ツーファイブ)とは？

　ジャズという音楽様式が発生する前から存在した（かどうかは良く知りませんが）コード進行に　Ⅳ－Ⅴ７－Ⅰ　というコード進行（サブドミナント－ドミナント－トニック）がありまして、ⅠをＦとすると　Ｂ♭－Ｃ７－Ｆ　となります。このＢ♭の長和音の３つの音はそのまま残して新たにＧの１音をルート音として加えると　Ｇｍ７－Ｃ７－Ｆ　となり　Ⅱｍ７－Ⅴ７－Ⅰ（ツーファイブワン）と呼びます。これはジャズで非常に頻繁に使われています。
　ルートを換えちゃうのは、５度づつルートが下降移動するようにするためです。そのほうが聞いていて気持ち良いから。ではなぜ、気持ち良いのか？引力（トーナル・グラビティ）が働いているのでしょうか？　それはさておき、

　コードのルート（１度の音）が完全５度下（＝完全４度上と同じ）へ移動するようなコード進行をドミナントモーションと呼びます。これは聞いていて非常に判り易く気持ち良い和声進行になります。このドミナントモーションを連続させると、順に12のコードが現れ、再びもとのコードに戻ります。これをサイクルオブフィフスCycle of 5thといって、

C F B♭ E♭ A♭ D♭ F# B E A D G C

という順番になるのですが、この順番を今すぐ（闇雲に）憶える必要はないと思います。憶えちゃっても良いけど。実際に自分が演奏している曲の分析をしていくうちに、自然に憶えられるでしょうから。

そして、IIm7-V7(ツーファイブ)をあてはめると、例えば下記のようになります。

　１) Cm7 F7 B♭m7 E♭7 A♭m7 D♭7 F#m7 B7 Em7 A7 Dm7 G7 Cm7
　２) C7 Fm7 B♭7 E♭m7 A♭7 D♭m7 F#7 Bm7 E7 Am7 D7 Gm7 C7
　３) Cm7 F7 Fm7 B♭7 B♭m7 E♭7 E♭m7 A♭7 A♭m7 D♭7 D♭m7 F#7 F#m7 B7 Bm7 E7 Em7 A7 Am7 D7 Dm7 G7 Gm7 C7 Cm7

　１つの曲で、あるIIm7-V7のネタを憶えたら、その曲の別のIIm7-V7や、別の曲のIIm7-V7にあてはめてみて練習すると、ネタがいろいろ流用できるだけでなく、自分自身の得意フレーズとして定着する事でしょう。

2000年12月17日 17時14分23秒

今週の小技。ベース

　今週の小技。ベースで２弦の３フレット目（Ｆ）を左手で押さえ、右手中指で弾いた後、左手を浮かせて２弦３弦をミュートして、右手人差し指で２弦のミュート音、次に３弦のミュート音、を弾く。最後に４弦の１フレット（Ｆ）を右手人差し指でミュートせずに弾く。

　最初の３音を８分音符の３連にして最後のＦを４分音符にすると「つぱた　たーん」となる。別に「だばら　ぼーん」でも何でもいいけど。「ドラえ　もーん」でも。

2000年12月16日 15時51分46秒

なぜ、ＧｍとＢ♭は似ているのか？

　Ｆのブルースの９小節目のＧｍ７は元々はＢ♭６と構成音が同じなんです。
　Ｂ♭６の構成音は１度３度５度６度がそれぞれ
Ｂ♭・Ｄ・Ｆ・Ｇ
となります。これをＧから始めて並び替えると
Ｇ・Ｂ♭・Ｄ・Ｆ
となり、Ｇｍ７のコードになります。
　これは、Ｆのブルースだけではなく、全ての曲のコード進行中に存在する、Ⅱｍ７－Ⅴ７（又は、Ⅱｍ７－Ⅴ７－Ⅰ）に対しても同じ事です。元々あったＢ♭－Ｃ７－Ｆというコード進行（サブドミナント－ドミナント－トニック）をルート（１度の音）だけ換えてＧｍ７－Ｃ７－Ｆとしているだけです。ルートを換えちゃうのは、４度づつルートが移動するようにするためです。そのほうが聞いていて気持ち良いから。・・今日はここまで。

2000年12月14日 19時42分44秒

何故こんな得にもならないＨＰを・・

　何故こんな得にもならないＨＰを作っているのか？ＣＤの批評とかもしてみたいのに。
　理由は、私が大学生の時、ジャズがやりたくて、Ｃ年で（１年生で）ビッグバンドのサークルに入部した時、ピアノの（現役の）先輩がいなかった事もあって、結局は自分１人で練習しなければいけなかった事、誰も教えてくれなかった事、良い教則本も見当たら無かった事、貧乏学生でありお金を払ってスクール等で教えてもらうという発想が無かった事、を経験し、同じ様に苦労しているであろう初心者の方々に愛の手を差し伸べるようなつもりで始めたのですが、私の愛情は伝わっているでしょうか？
　実際、コード理論の本やコピー譜の本やフレーズ集といった個々のテーマでは、使える本は結構有りますが、具体的に事細かにフレーズを分析し解説した本はあまり見た事がありません。（知っている人は皆さんに教えてあげましょう）
　最終的には、皆さんが自分自身でコード理論を憶えて、自分で分析できるようにならなければいけませんが、こんな感じですよ、といった例示をできたらなぁ、と思っています。

2000年12月12日 20時47分05秒

お風呂でジャズを聞こう！

　譜面を演奏するにしてもアドリブを吹くにしても、まず口で歌う事が出来なければ、楽器でも演奏できません。しかし、私もそうですが、初見（初めての譜面を見て、その場で楽器の演奏をする。本番でいきなり初見で、インテンポでアンサンブルの中でと言う事もアリ。）の能力が極めて低い一般的な楽器初心者は、最初の練習では楽器で音を出してみて初めて、旋律をイメージ出来る場合の方が多いのですが、最初にモノホン（実演）をテープやＣＤで聞いておいてから譜面を演奏してみたり、聞きながら譜面を見ると非常に演奏し易くなります。なんてことは誰でも知っていると思いますが。
　これは演奏する際の１番最初に必要な事が、出したい音をイメージすると言う事だからです。このイメージについて「歌心」と言う言葉を使う人も居ます。で、アドリブをするにしても「歌心」が非常に大事であると私は思っているので、適当にスケールを上下移動したりする「アドリブ」には馴染めません。いくら速弾きできても、技術は凄いけど、ちっとも面白くない！！人前で演奏する事を考えても、自分が演奏していて楽しいかどうかを考えても、既に練習した事のある美しいフレーズでアドリブを構成していくのが基本と考えています。（セロニアス・モンクのように、自分でも予想していなかった音を弾いてしまって、その音に面白味を感じる人達もいて、別に否定はしませんけれども。やっぱり、自分の音に自信を持って演奏している人の方が聞いていて気持ち良い。）
　で、イメージできると言う事は、その時点では記憶をしていると言う事です。忘れてしまったらイメージも出来ないですよね。で、手っ取り早いのが、憶えちゃうこと。良く、耳コピーをしなさい、というのは、音を聞き取るのに何十回も聞く事になり、結果的には憶えてしまうということも大きな理由です。いいアドリブをするには、プロの、自分の好きな人の演奏を、憶えるくらいまで聞き込む！歌えるくらいまで！電車の中、車の中、朝ご飯を食べながら、昼、夜、寝る前にＣＤを掛けっぱなしで（オフタイマーをセットして）。
　それでも足りないと感じたので、僕はお風呂でも聞く事にしました。ジャズを始めて２ヶ月目くらいのことです。聞いた事も無いフレーズが自分の頭の中から自然に沸いて出てくる訳ないですから、モーツァルトじゃあるまいし。２千円か３千円の小さなラジカセ買って、防水でもなんでもないヤツ。洗面所兼脱衣所の髭剃りとドライヤー用のコンセントから電源コードを風呂場内まで延ばして（お風呂のドアで挟まれてしまうが、安物だから気にしない）。今でもやってます。
　そうして憶えたフレーズ達は、たまに、忘れた頃にも、ふと、頭の中から沸いて出てきます。僕は耳コピーが面倒臭くてなかなかうまくなりませんでしたが、ピアノでコードトーンを弾き、思い付いた（思い出した）フレーズで練習をする、という事を繰り返して自分のフレーズを溜めました。
　今でも良くやるのは、ＣＤなんかを聞いていてカッコ良いフレーズが出てきた時、そこだけすぐに耳コピーをする。手近に楽器が無い時はもどかしくなります。
　あと、（某友人の話ですが、）仕事の最中にフレーズが浮かんできた時。（仕事に集中していない証拠ですね。）とりあえず、上司に隠れて、（手書き）五線譜に書いてみるそうですが、後で実際に演奏してみると浮かんだフレーズとちょっと違う事もよくあるとのことです。
　私は、完コピ（完全耳コピー、１曲丸々コピーをする）は、いまだにやってません。どうでもいいフレーズは飛ばします。速くて聞き取れない音も飛ばします。だから、なかなかフレーズが増えないのが悩みのタネです。（速度調整が聞くテープレコーダー、機材、で遅くして聞き取る、方法もありますね）
　
　

2000年12月12日 19時18分18秒

オリジナルフレーズの作り方・その１

今週の新作フレーズ。Ｆ△の時、全て８分音符の３連符で
「｜ドレミ　フソラ　しらそ　フみれ｜ド」

　上記の新作フレーズは出来立てのホヤホヤで、実際に自分で作り出した事は確かなのですが、次の日に、何処かで聞いた事があるような気がして、似たようなメロディを何とか思い出しました。バド・パウエル作の「パリジャン・ソロウフェア」という曲でクリフォード・ブラウン（やドナルド・バードも）演奏しています。
　今までに聞いた事のあるフレーズが突然頭に浮かんでくるのは良くある事でして（←大事な事！）、盗作だったらマズいので、「パリジャン～」の譜面を赤本青本で確認してみました。・・セーフでした。「パリジャン～」のテーマメロディはＦのメジャースケールを上下移動してるだけでした。

　ちなみにどのようにして、このフレーズが出来上がったのかと言うと、こんな感じです。
（１）最近、元々のコードと半音上のコードを交互に（例えば２拍づつ）使うのに凝っていた。
（２）まず「ドレミファ」と普通にＦのメジャースケールを吹いてみた。Ｆの１度ではなく５度の音から始めているのは自分が好きなだけでなく、ちゃんと理由があり、アドリブの最中は大体、トニックコードの中では３度と５度を重要な（一時的）着地点と考えて、そこから又、新たなフレーズをつなげていくんです、僕の場合。１度の音も一時的な通過点とする事は可能ですが、１度に着地するとどうしてもフレーズを中断して一休みしたくなってしまう。自分の持ちネタにも５度に着地するフレーズが多い気がするので、５度から始めるフレーズはつなげ易いのです。・・あんまり理由になってませんね。
（３）「ドレミファ」の次の音で一番普通なのは「ソ」ですが、ファの近くの音と言う事で、半音or全音、上or下、を探してみると、・・ありました。僕の探していたＦ＃のコードトーンが。「ドレミファ」の後にＦ＃のメジャースケールを１度の音から始めて「そらしシ」。こうして出来たのが「｜ドレミフそらしシ｜ド」。ところが、半音上のコードではリディアンを使うのが普通なので「そらしシ」ではなくて「そらしド」にしたいところですが、字足らずになってしまいますので。ちょっと半音階が多いですが、フレーズとしては面白いんじゃないかと思います。
（４）以上のような事を３連符でやるとどうなるかと、ふと、思って、「ドレミ　フソラ」と吹いたら、その次にＦ＃の３度の音がありました。そのまま上行すると音域が高くなるので、試しに下降してみました。

　そうして出来たのが「｜ドレミ　フソラ　しらそ　フみれ｜ド」です。この場合の解釈上のコード進行は２拍ごとに「Ｆ△→Ｆ＃△→Ｆ△」です。「｜ドレミ　フソラ　しらそ　ミみれ｜ド」としても変ではなく、「Ｆ△→Ｃ７altererdscale→Ｆ△」と解釈できます。あなたはどっちが気に入りましたか？
　でもって、応用して、マイナースケールにするなら「ラ」を「ら」に変えるだけ。「｜ドレミ　フソら　しらそ　フみれ｜ド」or「｜ドレミ　フソら　しらそ　ミみれ｜ド」となります。

2000年12月03日 23時03分46秒

いんちきトランペッター

僕の場合は、元々がピアノなのでコードは絶対にinＣでないと駄目なんです。音符の方はちょっと考えればinＢ♭やinＥ♭でも読めますが。
　僕の場合、例えばトランペットの「ソ」と言われると、頭の中で視覚的にピアノの鍵盤を思い浮かべ、Ｂ♭のメジャースケール上の５番目の音と認識します。鍵盤が画像イメージになって出てくるトランペット吹きってかなり特殊でしょうけど。
　たまに見慣れないコードでＦ＃ｍ７なんかが出てくると、まず鍵盤上の音の位置をイメージしてそれをトランペットの指と唇に反映させる、という順番になってしまいます。で、時々、唇が反応しなくて絶対音感も無い為に予想もしない倍音が出てしまい辟易することがあったりします。ん～、かなりのインチキトランペッターですな、私は。

2000年12月02日 21時53分53秒

ブルースのコード進行は丸暗記するべし

　ブルースに限らずどんな曲も、コード進行は憶えましょう。絶対音感のある人はコード進行を知らなくてもそこそこのアドリブになる事もありますが、ベースラインを聞いているだけでは先を読んだアドリブはできません。
　また、ちょっとセッション、という時などで初見でアドリブをとる場合は譜面を見ながら吹く事もありますが、そんな時でも、他の人がソロを取っている時などにだいたいの進行は憶えてしまいます。
　inＣ（ピアノと同じ）で、又は使用している楽器のＫｅｙで憶えるかが問題になってきますが、どちらが良いんでしょうね？

Ｆのブルースの基本的なコード進行は次のとおりです。｜は小節線です。

｜Ｆ７　｜Ｂ♭７｜Ｆ７｜Ｆ７　　　　　｜｜Ｂ♭７｜Ｂ♭７｜Ｆ７｜Ｄ７（♭９th）｜｜Ｇｍ７｜Ｃ７　｜Ｆ７｜Ｆ７　　　　　｜ 　４小節目のＦ７は本物ですが、他のＦ７は全てただのＦと同じです。（Ｆmaj7、ＦM7、Ｆ△７、Ｆ△９、Ｆ△、Ｆ６、等々も同じです）
　Ｂ♭７は全てＢ♭△と読み替える事ができます。
　その理由は、ブルージーなニュアンス、ブルースっぽさ、を醸し出す為だけに、７th（♭７度のこと）がついているだけだからです。
　８小節目はＦでも良いと言う意見もあるでしょうが、バッパー（きちんとコードに沿ったアドリブを吹く人たち）を目指すなら、ここの気分はＤ７（♭９th）でしょう。Ｆのメジャースケールに存在しないＦ＃とＥ♭の音があるからです。特にＦ＃はヤミつきになるでしょう。ナチュラル９thでもＧｍのメロディックマイナー（旋律的短音階）の上昇フレーズとして使うのなら問題はありませんが。
　同じ理由で、４小節目はＦではなく、本物のＦ７なのです。その理由は次の小節の（９小節目）Ｇｍ７や（５小節目）Ｂ♭７へ行く為の一歩手前の準備段階の小節と認識しているからです。ドミナント７thコードというヤツです。

　で、このコード進行をどうやって憶えるかというとＦのブルースの曲（出来るだけゆっくりなヤツ、Bagg'sGroove、CoolStrattin'等）を聞きながら譜面を見て視覚的に憶える。視覚的に憶える必要があるのは、他の曲で応用が利くようにする為です。
　耳で憶える事ができる人はそれも実践してみましょう。曲を聞きながら、コードに合うフレーズを吹いたりする。（って、それって、アドリブそのものじゃん。）初心者は超単純な分散和音で、４分音符で、１度、３度、５度、休符、を吹いたりしてみましょう。
　

2000年12月02日 21時46分59秒

コードが変化してるのがわからない人は・・

コード進行の感じがイマイチわかんねぇ～、という人は次のような練習はどうでしょうか。Ｆでは「ドー　しド　ラフ　休休（←１文字＝８分音符）」、Ｂ♭では「フー　みフ　レし　休休」又は「フー　みフ　レし　休休」、Ｇｍ７では「レー　ドレ　しソ　休休」又はオクターブ上、Ｃ７では「ソー　フソ　ミド　休休」といった簡単なフレーズを作って、コードにあてはめて演奏する練習をするとか。スケールや分散和音をあてはめるやりかたもありますが、使えるフレーズで練習した方がいいに決まってる。上記のフレーズは５度から始まってますが、ルートから始めるのであれば、Ｆで「フソ　ラし　ドラ　休休」、Ｇｍ７で「ソラ　しド　レし　休休」というのはどうでしょうか？これらのフレーズは１・３・５度までの音だけで構成されていて、７度の音が使われていませんが、気にしなくてもいいです、初心者向けですから。

2000年11月24日 21時53分04秒

マイルスがやっているＧの曲ってあったっけ？Ｃは？

私事で恐縮ですが、恥ずかしながら、最近ようやっとＧの曲をまともに練習しようと思い、メジャースケールやトニックコード中で使えるフレーズをinＧで地道に練習を始めました。今までは、ＦとかＢ♭、Ｅ♭、Ａ♭、Ｄ♭、Ｇｍ、Ｃｍ、Ｄｍの曲を中心にセッションとかしていて、なんとかなっていたつもりだったんですけど。そういえばセントトーマスなんかも苦手曲です。で、ふと思ったんですが、マイルスがやっているＧの曲ってあったっけ？Ｃは？彼も苦手だったのかなぁ？
If I were a bellの出だし１小節がＧ７なんだけどマイルス本人はＦのつもりで吹いているに違いない。でも、バイバイブラックバードでＦ△のテンションのアッパーストラクチャートライアドのつもりでＧのメジャースケールでアドリブしている部分があるんだよね。そうそう、ハイハットオールスターズという音源でDarnThatDreamをやっているのを思い出しましたが転調ばかりしているのでＧのコードなんてほんの一部。テーマメロディを吹いてるだけだからＧのアドリブフレーズなんて出てきやしない。

2000年11月20日 20時22分10秒

ジャズのアドリブ攻略法を解説していきます。
作者のドナリー研究会会長のプロフィールですが、演奏楽器は主にトランペットとピアノです。
好きなジャンルはハードバップで、特に好きなミュージシャンはリー・モーガンとテテ・モントリューです。
最低でも１日１行は更新していきたいと思っています。
但し、もしも、別の優れたアドリブ攻略法のホームページが既に存在するのを知っていたら、教えて頂けないでしょうか。
すぐに、このページの趣旨を変更いたしますので。（例えば CDレビュー等）

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