J-POPの源流 　 1960年代には、邦楽は洋楽に比べて音楽的に劣る　という認識が一般的だった。 その原因として、当時の専属作曲家制度というものがある。すなわちこの時代にレコードを出すためには レコード会社の専属作曲家にならなければならなかった。自由にく曲を作って発売するといった 今日では当然の自由が認められていなかったのである。 自由競争のない世界では必然的にレベルは低下し、質の高い音楽を求めるものは 洋楽へと流れていくことになる。しかし多くの人は歌詞がわからない。 TVでは洋楽のカバーを日本語の歌詞で日本人に歌わせた。 これが　ザ　ヒットパレード　という番組なのだが、このテーマ曲はどう聞いても ヒッパレ　ヒッパレ　としか聞こえない。（いま日テレでやってる　夜もヒッパレ　はこれをパロっている） 　 こうした状況に風穴をあけたのが　GS　すなわち　グループサウンズ　であった。 もちろんブームに便乗しただけのものもあったが、今聞いても音楽的な古さを感じさせないものが たくさんあるから当時としては革命的な音楽だったに違いない。というか 現在のJ-POPの源流が作られたといってもいいだろう 　 タイガースの沢田研二やスパイダースの堺正章などがその後長く芸能界で活躍したことや なんらかの形でGSにかかわってきたひとたちが70年代、80年代のJ-POPの主役であったことを 考えると、日本の音楽文化の土台が築かれていった時代であったともいえる。 （タイガースの　花の首飾り　の作曲者はドラクエでおなじみの　すぎやまこういち　である） 　 GSと並んで60年代後半の大きな流れとして、西と東でおきたフォークブームも無視できない 東では歌謡曲に近いサウンドで多くの人にアピールしたカレッジフォークがあり 西では政治的な主張を盛り込んだアングラフォークがあった。 カレッジフォークは電波に乗りメジャーなレコード会社から発売されたのに対し アングラフォークはアングラレーベルと呼ばれるマイナーなところから発売された （今のインディーズに似ているがもっと認知度は低かった） ところが　このアングラレコードから日本初のミリオンセラーが誕生するのである。 　 　1968年 　 　帰ってきたヨッパライ　（ザ　フォーク・クルセダース）　67年12月25日発売 　 オリコンチャートにおけるミリオンセラー第1号で68年の年間売上第2位。メンバーは 加藤和彦、北山修、はしだのりひこ　の男性3人 ♪　おらは死んじまっただ　　ってきいたことあるでしょ 　 　 　 花の首飾り　（ザ　タイガース）　68年3月25日 　 上にもかいたけど、すぎやまこういち　の作曲で GSの代表的ヒット曲、68年の年間第6位 今聞いても　このころのGSの曲は当時　歌謡曲　といわれていたものにくらべて時代を先取りしていた もちろんつまらない曲も山ほどあったけれど　現在まで歌い継がれている曲は多く　ぜひとも今の若いアーティストにカバーして欲しい そういう意味で　以前　ガレージ　という番組でやっていた企画や　市井＆中澤の　FORKSONGS　陽水の　UNITED COVER　など ６０年代や７０年代の名曲を現在の２０代　３０代の人に聞いてもらういいきっかけになると思う　　GSのヒット曲としては、他に 　 小さなスナック　（パープルシャドウズ）　68年3月25日　年間14位 　 エメラルドの伝説　（テンプターズ）　68年6月15日　年間16位 　 をはじめ10曲が50位以内にある。50位以内にはないが 　 亜麻色の髪の乙女（ヴィレッジ・シンガーズ） は最近　THE　GARAGE　によるカバーが出た 　 　 　 歌謡曲よりのPOPSとしては 　 恋の季節　（ピンキーとキラーズ）　68年7月20日 がミリオンセラーで年間第3位 　 じゃこの年の年間第1位は？なんと66年3月24日発売の・・・・・・星影のワルツ（千昌夫） 　 このころは１年以上もかかってチャートを上がっていくことも珍しくなかった 　 ひいきのアーティストがチャートを上がって行く楽しみを味わったことのあるものにとっては 　 初登場が最高位で、あとは落ちて行くだけ　っていう最近のチャートの動きは淋しいものがある 　 　 　 １９６９年 　 この年はGSブームも下火になって　演歌・歌謡曲勢の巻き返しが目立つ 　 風　（はしだのりひことシューベルツ）　が年間１２位 　 昭和ブルース（ザブルーベルシンガーズ）　　 　 グッドナイトベイビー（キングトーズ）　 のようにムード歌謡に近いものが多くなる。 　 洋楽が案外好調で　j-POPは一休み　といった年だった 　 しかし　この年　後の　井上陽水　が　アンドレカンドレ　という名で　カンドレマンドレ　という曲を　ＣＢＳソニー　から出すが　売れなかった 　 ほかにも　６０年代末期には　チャートにこそ登場しないが　岡林信康　高石ともや　高田渡　加川良　など アングラフォークとよばれる人たちがJ-POPの源流をつくっていたし　　ラジオの深夜放送が若者の音楽文化を支えていた　 そんな中で　五つの赤い風船　　とか　　赤い鳥　　などは一般層にも浸透し　やがて７０年代前半のフォークブームへつながる

J-POPの黎明 １９７０年には　相変わらず演歌や洋楽が好調だったが　単発で 　 走れコウタロー　（ソルティ・シュガー）　がヒット　年間２６位 　 ｓのつかないGSとして英語の授業のネタになった（物質名詞だからね） 　 山本コウタロー　は現在大学教授らしい。 　 そういえば　水虫の唄　を歌っていた人は　ニッポン放送の社長になってるとか・・・・ 　 この年　よしだたくろう　が　イメージの詩　で　エレックレコード　よりデビューするが マイナーレーベルのためか　オリコンのデータには残っていない だが　深夜放送やライブでは絶大な人気があった 　 もう１人　URCレコードの　岡林信康　もアングラフォークとして 深夜放送ではよくかかっていた。 　 だから　表のオリコンチャート　と　深夜放送のチャート　とは ベスト１０全部が違う曲　なんてこともあった 　 そして　JーＰＯＰ　の時代への幕を開いたのは　このころから次々と開局した FM放送であった。サービスエリアは狭いものの　オーディオブームとの相乗効果でリスナーが増え 音楽文化の発信源となっていくのである　 　 　 　 　1971年は洋楽の強かった年　オリコンチャートのベスト３を洋楽が独占したこともある 　 いわゆる”歌謡曲”も　相変わらず強いのだが、ド演歌やムード歌謡は少なくなって ＰＯＰな曲想のものが多くなってくる。（いわゆるポップス演歌と呼ばれるもの） 　 フォークはチャートにこそ現れないが、深夜放送やFM放送では人気があった 　 あの素晴らしい愛をもう1度（加藤和彦と北山修）　が年間46位 （最近　FORKSONGS３　というアルバムで　中澤・後藤・藤本がカバーしている） 　 　 　 1972年はいろんな意味で本格的なJ-POP元年ともいえる年 　はじめて近代的？なフォークがチャート上位に登場する 　 結婚しようよ　（よしだたくろう）　年間14位 旅の宿　（よしだたくろう）　　年間4位 　 コミカルなものやアングラなものでない　この曲によって歌謡曲とフォークの間の垣根は除かれ はじめてフォークが社会的に認知された。 　 そして　J-POP史上　最高のアルバムといってもよい 　 井上陽水の１stアルバム　”断絶”　が発売される。 　 セールス的にはそれほど目立たなかったかもしれないが 口コミやFM放送、音楽雑誌などを通じて広まって行く 実際　このアルバムとの出会いがなければ、人生は全く違っていたかもしれない 　 （あれから28年たったがこれを上回るものにはまだ出会っていない） 　 　 　 1973年には　フォークはヒットチャートの常連になった。 FM放送では、つければフォークが流れてくるようになり 洋楽と和製フォークの比率は完全に逆転した 　 学生街の喫茶店　（ガロ）　72年6月20日　年間３位 　 神田川（南こうせつとかぐや姫）　７３年９月２０日　年間６位 　 心の旅（チューリップ）　７３年４月２０日　年間７位 　 これらの曲は若い人でもきいたことがあるだろう。今もカラオケでよく歌われているらしい 　 そして　井上陽水の　３ｒｄアルバム　　　”氷の世界”　はミリオンを記録するのだが 　 ラーメンが５０円の時代のアルバム２０００円というのは　かなり高価だったから このミリオンは５００万枚以上の意味があると思う 　 　 　 当時１９歳だったわけですが、ギターを買って自分でも曲を作るようになりました。 吉田拓郎と井上陽水の影響は大きかったです