ten blank is ...
藤谷直季
Naoki FUJITANI on Vocal, Bass.
高岡尚
Shou TAKAOKA on Guiter.
坂本一至
Kazushi SAKAMOTO on Keyboard, Drum.
西条あかね
Akane SAIJO on Drum, Keyboard.
Glass Heart
例えば簡単な話
昨日僕に渡しそびれた手紙だとか
あの夕暮れの遠い壁に 届かなかった白いボールの行き先だとか
ふりむくのはもうやめていいんだ
誰もそんなことなんて知りはしないのさ
君の壊れたロケットシャトルより
三次元座標の位置より もっと
うまく説明できるコトバがあるんだ 絶対どこかに、あるんだ
君の破片が刺さる前に急いで
break your GLASS HEART 痛みの心臓を打ち砕け
誰かの輝きを粉々に消す前に
涙の意味が分からなくなる前に
break your GLASS HEART
傷ついたその腕から
始めるんだ
break the GLASS HEART 脆い鏡の自分を打ち砕け
傷ついたその腕から 君を
始めるんだ
Music & Lyrics: Naoki Fujitani
ZONE ZERO
太陽はもう沈んでしまったんだって？
誰が信じたのかは知らないけれど
指した空の上には 星の光をはねかえす僕たちのバリア
きっと方舟のチケットはソールドアウト
その程度で僕たちが泣くなんて勘違いさ
ぜんぶ瞳をあけて まっすぐに本物の敵を見ればわかるさ
優しい嘘は今はいらない
くりかえす夢も
なにもかもみんなの言い訳さ
ここにおいで
たったひとつの鍵は Self pride
教えられずに
選びとるだけさ
不安そうな微笑み浮かべる飛行士たちが
永いこと僕達の憧れだったけれど
レプリカの広場に生まれついたニューエイジが 遊ぶ暇はないらしい
空っぽの宇宙で詩人になろうとか
その程度の呟き あきらめとは呼ばないのさ
ぜんぶ瞳をあけて
ほら
光ってる
そのガラス色の
砕け散った瞳をあけて
まっすぐに本物の敵を見ればわかるさ
なにもかも昨日からの僕の言い訳さ
ここにおいで
たったひとつの鍵は Self pride
誰もいない部屋は少しだけ
天国に似ているけれど
Welcome back for the beginning
Back together for the ZONE ZERO
ここにおいで
まだ気づいてないなら
ここにおいで
ふりおろした杖の先
ひろがる力のめざしてゆく 果ての時間まで
Music & Lyrics : Naoki Fujitani
The Next Sun
secret call, from the next SUN.
割りきれる偶数で人をはかるフリをする
メモリーの容量にあわせて僕に話す君のあらすじ
昨日のこと今日のこと未来の行く先まで
理想的な地図の上に国境のラインひいて
買い物と食事とコンサートにつきあう相手を捜してる
けど違うよ
次の太陽がすぐそこまで来てる
すぐ近くで待ってる
わかりきったお伽話でも、時には一からくりかえさないと
あんがい美しい結末(ラスト)を君も忘れてる
昨日まで気づいて他のに今の関心はもうレトロタイプの壁紙で
めだつ原色にひかれたり慌てて辞書を捨てたり、いつのまにか
資格制限（ライセンス）なしの人になってたり
けど違うよ
次の太陽はすぐそこに来てる
人が言うとおりの
恋いなんてしなくていいよ
VISIONS, lost your another days.
君の夢、めざす地位（ポスト）、正しい生き方、心の支えだとかそんな
面接で聞かれるようなこと、わざわざ揃えて荷造りするよね、どうして？
light in glory, from the next SUN.
次の太陽がすぐそこに来てる
窓をひらく君のすぐ近くで僕が歌ってる
地平線の裏側にくりかえす毎日
いつだって待ちかまえてる
Music & Lyrics : Naoki Fujitani
グラスハート
- グラスハート��
a pieces of introduction
- グラスハート��
the BAND has no name
- グラスハート��
break the GLASS HEART（前編）
- グラスハート��
break the GLASS HEART（後編）
薔薇とダイナマイト
- made up for the HARD RHYTHM
- ROSES and DYNAMITE
- 熱風(ZONE-ZERO)
ムーン・シャイン
- 嵐が丘〔�機�
his only guiterist
- 嵐が丘〔�供�
missing diamond
- ムーン・シャイン
LIFE, stangin' on the piano
嵐が丘
- 嵐が丘〔�掘�
the paradise lost(前編)
- 嵐が丘〔�掘�
the paradise lost(後編)
- 嵐が丘〔�検�
getting her naked KNIFE
- 嵐が丘〔�后�
NO DAMAGE
AGE
- AGE
- 楽園の涯
- オクターヴ 楽園の涯��
- 素晴らしい日々 楽園の涯��
- New Song
- GLASS AGE 4年後の約束
藤谷 直季
14歳の若さで彗星の如く音楽シーンに現れたロック界のアマデウス。森生リカ、高野仁美などの井鷺一大プロデュースの人気ボーカリストに数々の楽曲を提供。自らはサポーターとして様々な楽器に於いて様々なバンドを渡り歩く。18歳で東京大学入学を理由に音楽活動を停止、東京大学卒業後、高岡尚とバンドを結成。これが後にテン・ブランクへを形態を移行。
長身、右足が悪い為にドラムを叩くことはできないが、ピアノ、ギター、ベース他数多くの楽器を弾きこなせる。2/28生まれ。
高岡 尚
ギタリスト。9/17生まれ。 マイナー時代、マイルス・ヴェールとして現在ソロボーカリストとして活躍中の周防タカシと共に活動。その後、スタジオ・ミュージシャンとしてZ-アウトなどにサポートとして音源を提供。現在は藤谷直樹と長期的なバンドの形成を模索中。
長身で長い髪を茶色に染めている。吸っている煙草はセーラム・ライト。モニター契約しているギターメーカは良く解らない。坂本 一至
新人。資料無し。2/6生まれ。 喘息持ち、背はそれなりに高い、眼鏡を掛けている。エレクトリック・キーボードを自在に弾きこなす。使っているキーボードはローランド。最近マックを購入。
西条 朱音
新人。資料無し。新宿在住、高校2年。11/23生まれ。 父親は高校教師、母親は音楽ライター。テン・ブランクに於いては一応、ドラム担当。使っているスティックはヒッコリー、使っているキーボードはヤマハであろうと思われる。
素晴らしい日々 楽園の涯��
若木未生作品に見られる純粋性と感情の根拠。大量生産される音楽と小説と人間の中で、彼女の作品が異彩を放つ理由。彼女の職業的テーゼを明らかにしたものとも言える。つまり、読者に対する宣戦布告と言うことか。
物語に登場するのは漫画家土岐喧介と音楽家藤谷直季である。『独創しろ』というのが、今回の主題である。実際、日本の音楽シーンは倦怠期に入って久しい、漫画についても然り。小説でも同様のことが言えるかもしれない。そこで、自分自身のアイデンティティーの確立という命題に人々がぶち当たったときにどの様な反応を示すだろうか。
「そんなのわかんないよ」
などという、大多数がこの世の殆どを構成している。小説家として活動している作者自身についても同じ事が言える。商売の基盤は大多数に受ける事である。販売部数を伸ばすことが小説家の使命であり、チャートにランクインすることが音楽家の使命である。
光を描く。表現の方法は違うかもしれないが、めざすものは同じ。小説も同じ。砕けても壊れても輝いているガラスのように、それを忘れてしまったときに、取り戻せるように、若木は描き続けるのではないか。
光を。
ムーン・シャインにみる坂本一至考
控えめに表現しても読後に発狂しそうになった若木未生の文章に『ムーン・シャイン』があります。圧倒的な独自性と主観主義に徹した文章。登場人物のニヒリズムは他の廃絶ではなく、現代的思考に乗っ取った自己の選択。つまり、好きなものと嫌いなものをはっきりさせる。
「朝日新聞読んでる系の、良心的で、四角四面で俗な理屈で片付ける。とにかくわかりやすいのが大好きなそう言う連中云々」とこのムーンシャインに於いて若木未生が表現している。また、『素晴らしい日々／楽園の涯�掘戮鳳�いて表現するに曰く「俺は俺個人のアイデンティティーを大衆に知らしめたい露出趣味者ではなく、とにかく俺の作品をもっとも的確な読書条件に於いておたのしみいただきたいだけなので」とある。引用が若干長くなったが、この二つのセンテンスが示すことを以下に挙げる。
僕が（僕自身のパーソナリティに於いて）この『ムーン・シャイン』を批評するに当たりその文章は文章のsurfaceをとらえて論じる類のものでなく、彼女本人の思想信条、その他の諸関係資料やそれ以上の意志を持って書かなくてはいけない。彼女は自分の文章を俗な理屈で片付けられるのは好まないだろうし、そう言った意味で作者と同じ精神様態にあってこの文章を書かなくてはいけない。（前出の抄出は僕自身の首を絞めている。そのくらいのことは解っている。）
他方、若木は個人のアイデンティティを押しつけるつもりはないと書いている。確かに、的確な読書条件に於ける娯楽というのが現在の若木作品の本棚を占めうる位置であり、決してトルストイの隣にグラスハートが並ぶ事はない。しかし、彼女の最大の特徴であるところの独自性はすなわち圧倒的なアイデンティティの確立であり、読者はその異端である人格との同一化を望む人間の欲求から若木作品を評価するのである。余談になるが僕は日経新聞と毎日新聞を愛読している。
つまり、現今の経済及び産業の基本であるところの需要あるところに供給をというネガティブな活動形態を打破し、自らの創造を直接需要に結びつけるという勇気ある行為を成し遂げているのである。それはマンリズムを廃した若木未生個人の価値観によるところの創造であり、それは魅力的なキャラクタと正確な感情描写と前衛的な叙述とキャラクタの内面を完全に共有できるほどの主観の存在である。
ムーン・シャインに於いては副題のピアノに立脚するところの生活が描かれている。若き坂本一至の日常である。この、日常というものが非日常を語るハズの小説に於いてあり得るのかという問題は、若木の語る日常など所詮現実足り得ないと言う客観の考察によって片づく。素晴らしく、作られた世界であるがそれ故に伝わるものが沢山ある。坂本はいつでも自分の行動を否定しない、自分自身を否定していても、それは自分自身の存在を否定しているわけでも、自分自身の行動を間違ったものであるとしているわけでもない。ただ、自分（さかもと）の中に於いての正義は他人に押しつけられるわけでも、学校で習うものでも、民主主義的多数決によって決まるものでもなく、彼自身の個人によって決められるものである。世の中の秩序を正義を持ってうち砕くのが坂本なのである。
彼の中で物事は記号化され、一部で現実としての価値を失い、他方でディーテイルが彼の中で圧倒的な影響力を持つ位置にあったりする。この、極端さ加減が彼の持ち味であり、他人に対する嫌悪感は他の読者を代表した正しさに満ちたコメントである。
坂本の行動規範ははっきりしている。自分の内面に悪を残さないことである。自分の内面に於いて社会悪の要素を徹底的に排除することにより逆説の自己肯定を完成させているのだ。（とにかくわかりやすくなってきた）。
自分自身の人格の成熟や、社会的評価を彼は気にする。しかし、絶対善の存在しない世の中において、その善の物差しをどの様に決めるかによって『社会的価値観に於ける善』が決められる事を彼は理解している。この不定形の善は自分自身の気分次第で変化することを知っている。人間の自己肯定は既に本能と言ってよいレベルに達している。彼は自己肯定や責任回避の過ぎる人間を嫌悪し、自分自身はいつでも純粋であろうと努力している。人間が自分自身を認識する仮定で自分が善であることが必要だというならば、自己肯定症候群はそれで人間の行動として合理的であるが、敢えてそれを排除し、個人としてのアイデンティティを尊重し、オリジナルな行動を採択し続ける坂本にあっては直接に自分自身の正当性を成立させることはできないし。彼自身の性格から言ってそれを他人に押しつけることはできないのである。
故に、彼はいつでも行動規範としての悪の排除を求めるであろうし、必要以上に論理的であろうとするのである。ムーンシャインに含まれる坂本の行動に見られる蓋然性はそのように説明が付く。moonshine。lunaとは月の女神のことであるが、lunacyなど、精神異常、狂気を表す。『月って信じちゃいけないんだよ』という藤谷の言葉が坂本の人生がオルタナティブであることを表明している。
若木の作品は読者に指示され、新しい地平を開拓し、それに読者が賛同している。このような図は現在の音楽シーンにはなかなかあり得ないことであり、また、それが本来の芸術のあり方だとすれば、若木がこの作品を書いた理由が解らなくもない。
LOVE WAYに見る有栖川と才能が捧げる代償
人間の才能に代価が必要であるという論考は一般的ではないが、極一部の人間には確実に支持されてきた。人間の才能の後天的な要素はこの、代価によって与えられたものであると解するのである。例えば、ベートーヴェンはその後期に於いて耳が聞こえなかった、しかし、彼はそれ故に音楽の才能を開花させたのである。スティーブン・ホーキング[オクスフォード大学卒の理論物理学者]は筋萎縮性側索硬化症と診断されてから余生を爆走することになった。日本の近代文学に名を残した人物は自殺というこの世の懸念と闘うことを余儀なくされ、科学技術や自然科学の分野で名を馳せた人間の一部は明らかにマッド・サイエンティストだった。人間は失うことを怖れるが、失った後にその代価を求める。比類のない才能にはそれなりの代償が必要になるのである。
人間が自信を持つためには優越性が必要である。自分自身の生が意義或るものであることを確認しながら人間が生きているのだとすれば、自分自身しかできない何かが必要であろう。その存在理由は人間を拘束し、しかし、それにより人間は文化や芸術を発展させることができたのである。
love wayに於いて有栖川は一般的に見れば完全に狂っている。しかし、人間の規範性を決める基準などが後天的に獲得されたものだとすれば、人間の真実や耽美的快楽[麻薬で脳内を快楽物質で満たすこと。fiil the brain with endorphin.]を知った有栖川はその希有な才能や技術と同時にその狂気も手に入れてしまったのだ。
藤谷直季も坂本一至も高岡尚も水沢諒も里見十九郎も何かと曰くありげな過去[こういうのをトラウマというのか？それとも過去の業と呼ぶべきなのか？]を持った人間が若木未生のキャラクターには多い。魅力的なキャラクターが多いのだが、それなりに影のある人間が多いのは、非現実を描く作品に最低限の現実性を取り入れると言うことではないだろうか。
もしも、人間が芸術に於いて他人の感性を要求しているのだとしたら？『どうしてこんなの出てくるかなぁ！！』という藤谷の音楽と同様に、重厚なオケを作り出して、綺麗に並べて相手に文句を言わせない、さらにそれが有栖川でしか作れないのなら尚更。音楽で成功する為に、他人との違いを要求されるのであれば有栖川が狂っているのは合理的であり当然である。
故にこの才能が捧げる代償は必然性を持った、人間の本能であると言っていいだろう。ただ、最後に提起しておきたいのは才能比例の原則である。自分の命を捧げれば人間は強くもなれる、人生の一部を掛ければその分の才能を手に入れる。この比例関係に於いて藤谷、真崎、有栖川の三者がそれぞれ何を捧げたのか、これがどの様に語られるかが今後の注目といえる。
理解者へのリンク
よのさんのサイトは若木未生に関する総合的な情報を提示してくれます。若木未生の著作リスト、掲示板などに活況があります。語り魔は語るということで、読後感想も載せてくれています。読者参加型の一面もありますし、このページよりは盛り上がれるでしょう。しかし、有名なページなのでここに来ると言うことはもうご存じなのでしょうね、多分。室井＆嬉野さんの『juvenile fantasy links』若木未生に関するサイト
かずさんの『favorite entrance』若木未生に関するサイト
井上由布佳さんの『extra point』若木未生に関するサイト
extraとはとても言えないような井上さんのサイト。グラスハートフリークで、それに関する小説まで作ってしまったページです。何はともあれ、一読のほどを。僕は気がつかなかったんですけど、昔からある若木未生サイト、の様です。めぐみさんの『A Record of the DelfinianWar』デルフィニア戦記に関するサイト
不勉強の為に良く知らないのですけれど、ホームページに曰く『ここは、茅田砂胡先生の「デルフィニア戦記」応援のページです。 』ということです。「おすすめさせて！」のコーナーにグラスハートのキャラクタに関するちょっとしたレビューが読めます。あとリンクも。朱雀さんの『清涼の殿舎』優雅に遊ぶサイト
色々な作家の作品の批評がありました。僕が知っているのは「なるしまゆり」と「岡野玲子」ですけど、読んだことはないです。何はともあれグラスハートを読んでいる人が手を挙げてくれたわけです。
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